古典舞《唐吉诃德》演出的启示.docxVIP

古典舞《唐吉诃德》演出的启示 4月底，来自该国的第三广播公司唐吉尔德将被视为现代古典芭蕾舞的典范。它不同于英国编导马休的男版《天鹅湖》,也不同于现代版的《罗密欧与朱丽叶》,后两者都是“另起炉灶”,是编导以古典作品的某个灵感和发现为出发点的重新创作或演绎;而前者却必须遵循古典芭蕾的审美特性,在它原有的轨迹和脉络上发展,难点当不言自明。 古巴版的《唐·诃吉德》,乍看舞蹈似乎并无新意,戏剧冲突也谈不上激动人心,然而随着舞蹈的展现和剧情的发展,你发现这不是一场普通意义的芭蕾演出,而是阿丽西娅·阿隆索这位八十岁高龄的芭蕾奇人,通过她的舞团向世人展示古典芭蕾500年精选的璀璨珍宝和古典风格的无穷魅力,演出凝聚了她一生致力于这美好事业的成就和情感。恰如该舞剧1869年第一版作者彼季帕的一贯作风,《唐·吉诃德》的每个场景都有精心安排的舞蹈展示和与之相配合的独特色彩。一幕是用黑、红两色渲染的斗牛士舞;二幕一场由翠绿映衬出吉卜赛舞;二幕二场是浅蓝的幽灵王国;三幕是用黑、白两色突出的波莱罗舞和美轮美奂的《唐》剧“双人舞”。全场演出堪称群星辉映的芭蕾盛会。舞蹈接着舞蹈,场面接着场面,一曲刚终一曲又起,独舞、双人舞、多人舞和集体舞轮番上场。男女主角巴西里奥和吉特丽的表演固然精彩绝伦,而且每一场景也均有自己光彩夺目的领衔演员,跳出或疾或缓或抒情或奔放的美丽舞蹈。就连群舞也是个顶个的出色,一队人集体展示高难技巧,轻捷的跃起,飞速的旋转,居然做到整齐划一、干净利索,毫无拖泥带水之状。更令人钦佩的是,全场的舞者从手的姿态到舞蹈的流动,从身体线条及完美到极致的技巧,无不恪守古典主义的纯净风格和审美特性。让你无法不对古典舞蹈所独有的精致赞不绝口。 我们常能听到对古典芭蕾“呆板”、“机械”的批评,可是今天古巴艺术家却让我们欣赏到了规范中的自由,程式中的解放,以及由这种结合洋溢出的浓浓诗情。我们习惯于把舞蹈的动作和技巧简单地看作为一种形式,而对这种形式本身所蕴含的内涵却缺少研究。所以,尽管我们谈论“舞蹈本体”已几十年,我们的许多舞剧仍然缺少精致、好看的舞段。这样的舞剧纵然有好的剧本也难以成为传世之作。“舞剧是让人看的”,缺乏精美舞蹈的舞剧不会有生命力。对此,古巴芭蕾舞团的演出似对我们颇有启迪。 当然,古巴版的《唐·吉诃德》并非只是让中国观众看到了多年未见的高水平芭蕾,作为舞剧,它还做到了舞蹈与戏剧的平衡。所有的舞段都是按照合理的戏剧线索自然展开,因此,舞蹈表演有很强的说服力和艺术表现力。主人公唐·吉诃德始终处于全剧戏剧冲突的主导地位。与以往的版本不同,唐·吉诃德不再是那个不合时宜、被人捉弄、讥讽的滑稽角色,而是一位充满美好梦想、受人欢迎的正义斗士。在崇尚物质的今天,唐·吉诃德式的正直和为了正义奋不顾身的精神使人感到格外亲切。 古巴国家芭蕾舞团在阿丽西娅的领导下,已经成为古巴政治文化的重要力量之一,作为国家的文化大使,为古巴营造良好的国际外交环境作出了巨大贡献。今天,古巴芭蕾和古巴的白糖、雪茄一起被称为古巴的“三大出口支柱”产业。一个历史上没有宫廷背景和芭蕾渊源的加勒比岛国,却拥有世界一流的芭蕾舞团,而且该团从1948年成立之日起,就把上演古典芭蕾剧目作为剧团的中心任务,这主要应归功于阿丽西娅·阿隆索的特别贡献以及古巴政府对芭蕾的大力支持。随着历史的演进,古典芭蕾的价值将变得更为珍贵,这是远见卓识者的胜利。