《星际穿越》音乐鉴赏.docxVIP

《星际穿越》——穿越时空，穿越心灵 《星际穿越》 《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。 配乐大师汉斯·季默——不朽的交响电子音乐家 《星际穿越》由好莱坞著名配乐家汉斯·季默（Hans Zimmer）配乐。汉斯·季默 ，1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。汉斯·季默的作品多次入围奥斯卡奖，其中《狮子王》（1994）、《敦刻尔克》（2017）摘得了奥斯卡最佳配乐奖 。这位不朽的杰出音乐家在2010年12月8日留名好莱坞星光大道。 创作背景 “我们尝试去做最静谧的电影和最宏伟的电影。我们尝试以一种有趣的方式完成它。” 这是汉斯·季默团队对创作初心的回答。我们周遭的声音是在不断变化的。 在汉斯·季默还很小的时候，他的母亲常带他到剧院里，这位伟大的音乐家的音乐体验大部分也是来自剧院的。尽管一个单词都听不懂，汉斯·季默但还是常常会哭红了脸，被一些情绪牵动。音乐家了解这种感觉。有很多伟大的音乐，我们也不是完全理解歌词的意思，但在我们内心里，是能够感知到的。身为导演的Chris Nolan同时也是一位作家。他很善于运用语言，他会将电影当作音乐来看待——有时候，对话很重要，另外一些时候，音乐更重要。所以在两者的配合下，星际穿越的背景音乐应运而生。 配乐艺术特色与鉴赏 创作方法 与以往不同的是，汉斯·季默此次采用了传统交响乐原声实录的方式对本片进行配乐。原声实录，是交响乐在真实厅堂下的录制，能获得极为真实的空间感。交响乐真实的厅堂录制辅以电子合成音乐，加强了影片视听效果的呈现，提高了音乐的真实感、震撼感。实录交响乐和电子合成乐，奇妙地在这部影片中碰撞出了火花。 制作创新特色 管风琴 加入了世界上最大也最复杂的乐器管风琴作为全片配乐的核心乐器。象征着神圣高尚，更能凸显宇宙的神秘，令人敬仰。 音色 它音域之广一向叫人叹为观止，充分展现了浩瀚无边的宇宙，从细微、空灵到恢弘、大气，从幽冥到澎湃激昂，管风琴的音色配合未知的神秘宇宙景象，将影片情节推向巅峰。不难发现，影片多次使用管风琴的延长音来表现浩瀚无垠的宇宙，与人悬浮在太空中的状态稳合。管风琴长鸣，冲击观众耳膜，给这部大片注人星空般的浪漫情怀 电音键盘 电音键盘巧妙烘托出了宇宙的广袤和人类的渺小。这也符合该片配乐人一好莱坞配乐大师汉斯·季默一向的创作特点:既有电子乐的绚丽紧凑，也有交响乐的磅礴气魄，这也是近年来好莱坞英雄主义大片中不可缺少的听觉配置。 聆听音符的跳动，感受内心的波动——审美感受 太空旅行是本身是孤寂静谧的，声音设计中很好的运用了“无声胜有声”。当画面表现飞行器在太空中翱翔镜头时，没有声音，安静到诡异。首先这是符合太空中真空下声音无法传播的状态，营造真实的视听环境;同时，也增添了太空的神秘感，在没有任何声音的空间里，使得观众在最黑暗静谧处倍感压抑、惶恐，以及置身这浩瀚的宇宙中自身的渺小，同时激发了人们内心对光明与爱的强烈渴望。 伴随着一个又一个音符的跳动，时间的流逝感与空间的广袤感冲击着听众的耳膜与心脏，那是让我们感到渺小的无能为力和震撼。越来越重的音符与管风琴的延长音让人身临其境地穿越了时间与空间，让我们在这种奇妙的感受中萌生出无尽的野望，我们生来渺小但可以创造伟大，我们是被困于时空的局限但也可以牢笼，这是一种惶恐与勇气共生的感受，配上恢弘的电影画面，成为一代又一代人心中的经典。 音乐鉴赏 No Time For Caution 过去的未必就真的过去，未来也未必就在未来。天高地迥，觉宇宙之无穷，我们的一生只是永恒暂时的记号。但爱是一种力量，让我们穿越时空还能感受到它！ Organ Variation 时间可以伸缩和折叠，唯独不能倒退。你的鹤发或许是我的童颜，而我一次呼吸能低过你此生的岁月。唯有孤独永恒！