“女性悲剧色彩”在中国民族歌剧创作中运用及其意义——以歌剧《白毛女》、《江姐》为例.pdfVIP

2015年第十二期 音《乐创作》 “女性悲剧色彩在中国民族歌剧创作中运用及其意义 … 一 以歌剧 《白毛女》、 《江姐》为例 郝建平 摘 要：人类社会的发展经历了由 “母系社会”到 “父系社会 ”发展的重大变革，在这一变革过程中，女性由原来维系 社会发展的主体地位演变为被统治、压迫的地位，成为男性统治下的 “最弱势的群体”。但女性所代表的 “温柔、善良、贤 惠、顽强”以及 “博大的母爱精神”却没有因社会的变革而消失。相反，女性这一弱势群体在为了追求 自由、民主、幸福、 婚姻，不甘心做男性社会 “附属和奴役”的斗争中，所表现出来的那种艰难、无助、悲惨、凄凉，更能博得在人类社会不断 向文明社会发展过程中，人们在对美好未来憧憬向往这一思维下的 “同情性和社会效应”。正是在这一社会现象的驱使下， 无论是西洋歌剧的创作还是中国民族歌剧的创作，多把 “女性悲剧色彩”作为歌剧创作的主色调，唯一不同的则是由于东西 方 “意识形态差异”，歌剧的 “悲剧色彩”在歌剧创作中运用的思维、手法、侧重面不同而已。 关键词： 民族歌剧； 女性悲剧色彩； 运用： 意义： 一 、 民族歌剧 弱，同时也标志着女性的悲剧的开始。 以男性为主体的社 会意识形态中对女性的压迫、歧视与女性经济地位的缺失， 歌剧是 “音乐、戏剧、舞蹈和舞台美学融为一体的艺术 注定了女性社会地位的低下，同时也注定了女性在与社会的 形式之一，是以歌唱为主的综合性舞台艺术形式。二十世纪 抗争中的 “艰难与悲惨”，并且这种现象也成为人类社会发 初，在倡导新思想、新道德、新知识、新文化的 “五四运动” 展的主题之一。 影响下，一些从国外留学归来的进步青年，将西洋歌剧引入 当人类的生存、安全、自尊、爱与被爱、自我价值的实 中国，在吸收和借鉴西洋歌剧的艺术成就和艺术形式的基础 现与社会现实生活发生矛盾冲突时，必然就产生了悲剧。悲 上，将中国的传统戏剧、戏曲中的艺术形式、表现手法、审 剧作为一种审美形态，其本质上是一种社会的悲剧。在中国 美趣向等融入其中而形成。在民族歌剧的产生与发展的过程 五千年的发展进程中，在以 “男权主义”思想意识的主导下， 中，“民族元素”运用成为民族歌剧的主要特点，其中包括 决定了 “女性悲剧”是社会表象中一种具有非常代表性的社 歌剧的题材、民族民间音乐的运用、人物形象的塑造、审美 会色彩，反映在社会发展的各个层面。 趣向。 女性悲剧色彩，是指女性在与社会的抗争中，在意识形 民族歌剧的发展，是在戏剧发展的基础上，借鉴西洋歌 态、身心、肉体等方面的一种巨大的牺牲与付出。这种牺牲 剧的艺术形式而发展的。但其真正意义上的成熟和发展，却 与付出在女性本身弱势地位和男权主义社会强势地位的双 是在 以反映我国人民革命斗争这一题材并且与丰富多彩的 重衬托下，更能从人的思想与灵魂深处起到震撼作用，因此 民间音乐基础与民族审美习惯结合的基础发展的。尤其是 在 众多文学艺术作品中常常把该题材作为艺术创作的素材。 1942年 以后，音乐工作者通过深入工农群众的斗争生活， 女性的悲剧色彩，集中的体现在女性与社会抗争中的 通过开展新秧歌运动和进行秧歌剧的创作实践中，由贺敬 “过程性 和”结果性”两个方面。悲剧色彩的过程性，反映在 之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲并 悲剧从产生、发展到结果的时间上，反映了斗争的艰难、漫 在延安成功演出的歌剧 《白毛女》，标志着民族歌剧的创作 长与曲折，这种漫长过程，对于女性的身心、肉体的折磨与 发展到了一个新的阶段，成为新民族歌剧的标志。全国解放 伤害是残酷的；悲剧色彩