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音乐的声学意义浅谈音乐与建筑声学 音乐是耳听文学中最纯粹、表现力最丰富、艺术魅力最强的艺术，与声音传播相比是无与伦比的。一曲气势磅礴的交响乐或大合唱,足可令人为之热血沸腾、心潮激荡;而一曲优美动听的独奏(唱)曲或室内乐也会把听者带到一个如诗如梦的艺术境界中去,使人们由此生发出无限美好的遐想来…… 音乐之所以如此动人心魄、赏心悦耳、固然是靠了音乐作品本身的精致完美以及表演技艺的精湛高超,但同时也是靠了与之相适应的、具有良好声学条件的演出场所的帮助所致。艺术实践一再表明,一首音乐作品的成功与否,不只取决于作品的优劣,也不只系于表演者艺术造诣的深浅,而且在很大程度上还取决于演出空间的声学特点。不难理解,一个音质优美的演出场所,会使一首优秀作品的表演获得理想的艺术效果。反之,一个不符合演出要求的声学环境,即使再美妙的音乐也会程度不同地受到损害,甚至还会功亏一篑地使演出以失败而告终。 可以想见,如果把一部为大型管弦乐队或大型合唱队创作的作品,放置在一个狭小低矮的建筑物里演出,其艺术效果将会是怎样一种情景,这是不言而喻的事情,这就同把古琴这样一件音量微弱的乐器独奏,在不辅以电声设施的情况下搬到露天剧场或闹市去表演一样地没有效果。诚然,传统戏曲《空城计》中的诸葛亮城楼抚琴之举,历史上虽然一直被传为美谈,但其真意并不在此,与其说诸葛亮是奏给人们听的,倒不如说是奏给人们看的更为恰切。因此,这个例子同我们所要讨论的问题是没有关联的,完全是另外一码事。这里所要说明的是,任何演出都必须考虑与之相适应的场所,不择场合地演出都将是劳而无功的。 在此,也许有人要说,如此浅显的道理还需要唠叨再三的吗?是的,如果仅仅一再重复这些尽人皆知的、最最普通不过的常识,那是没有多大意思的事情。但是,如果不就此止步的话,那么,我们将会发现建筑声学是一片极其迷人的学术领域,它同音乐有着至为密切的关系。建筑声学史告诉我们,许多有名的歌剧院、音乐厅都是在音乐家的直接参与下设计和施工的。例如,1876年建造的德国拜罗依特的费斯特施波尔歌剧院就是在著名音乐家理查·瓦格纳的参与下,与建筑学家戈特夫里德·塞姆佩尔共同设计的。由此可见,音乐家应当了解和重视建筑声学方面的知识原理,仅凭个人的音乐感觉是不够的。 (一) 有影响的噪声 人们往往以为,音乐厅、歌剧院等演出场所的建筑物是应了音乐演出的需要而建造的。这话当然没错。但是,人们却往往忽略了这样一个事实:即音乐的每一种体裁形式无不是特定演出空间的产物。高吭嘹亮而悠扬的草原牧歌,同热情洋溢而欢快的集体歌舞之所以在风格上完全不同,其原因就在于它们的演出场所是极其相异的,而交响乐同室内乐的差异也是出于同样的原由的。因此,作曲家每写一个作品,除了考虑乐曲的内容及其形式结构外,肯定地还要考虑乐曲表演场所的声学环境的。否则的话,作曲家就无法去构思自己的作品。 那么,从音乐家的角度怎样去考虑演出空间的声学条件的呢?换句话说,就是怎样才算是理想的声学环境,它的特点是什么? 建筑声学研究的问题不外两个方面,一是通过各种声学处理实现建筑物所需要的音响效果,如声音的亲切感、音色的丰满度、清晰度,以及声音的扩散、平衡和融合程度等等;二是处理不必需的声音即以研究建筑物内声音的传达、透射等为基础,进而研究噪音的绝缘隔离的方法等。这两方面的内容就构成了建筑声学(Architecture acoustics)的两大部门:室内声学(Room acoustics)和声音绝缘学(Sound insulation)。 先说说室内声学。我们都晓得,一首优秀的作品加上精彩的表演,还不能说已经大功告成。这是因为从演唱演奏到达听众之耳,其间要经过一个声音传播的过程,只有当作品——表演——演出空间(即声音传播通道)一一听众之耳处于高度和谐状态时,音乐的艺术感染力才能畅然地激起听众的积极反应,获得圆满的听觉美感效应。然而,困难之处在于一场音乐会演出的总的音响构成中,不光有作为声源的歌唱或乐器所发生的直接声,而且还包括演出空间音乐厅或剧场内的反射声与混响时间,如果演出空间对声音的反射与扩散不良,混响时间及响度控制欠佳,造成声音急剧衰减或混响时间过长,都会导致音乐美感的丧失,也就不会产生预期的听觉效果了。因此,要克服或避免上述不良现象,就不能不仰赖室内声学的帮助。 影响演出空间音质的原因是多方面的。从建筑物的形状与体积到墙面、屋顶、地板、座位的声学特性,甚至还包括幕布、门窗帘、地毯和听众的多寡都是在考虑之列的。如果一座音乐厅它的四周主要是由硬材料构成的反射面时,混响时间就比较长,能够产生丰满的音色和“温暖”的音质,但丰满过度则会造成音响一片混沌、模糊不清的感觉。反之,如果把墙面等用吸声系数较高的材料予以处理,就可能减轻上面的弊病,但吸声处理不能过份,否则将会造成混响时间过短,从而显得声音干瘪