伞头民歌的传承与发展.docxVIP

伞头民歌的传承与发展 根据历史事实，歌曲从农民的农业生活中开始。在古代，它与祭祀和祝福时唱的赞美和民歌有关。在发展的过程中，农歌、民间武术、杂技和戏曲的技法和形式不断被整合，并逐渐发展成流行舞蹈和歌曲。清代的歌曲在全国广泛流传。因此秧歌艺术是华夏文明中农耕文化的重要组成部分, 在长期的历史发展过程中, 因受各地人文地理、政治经济、民情风俗、生活习俗等影响和制约形成了各自独特的艺术风格, 成为灯会、年节中必须表演的歌舞习俗。 在古老的黄河流域, 很久以来也一直流传着这样一种秧歌艺术形式, 每逢黄土高原上盛大的狂欢节日, 都有少则一二百人, 多则四五百人的秧歌队伍在领头艺人——“伞头”的带领下亦歌、亦舞, 这就是“伞头秧歌”。“伞头”因右手执一把缀了彩绸的雨伞, 左手摇一个形似手镯的响铃 (当地人称“虎撑”) 来领头舞蹈和即兴演唱秧歌而得名。“伞头秧歌”主要流行在黄河流域的陕北黄土高原和山西西北地区, 因此就有了临县伞头秧歌、方山伞头秧歌、清涧伞头秧歌、吕梁伞头秧歌、陕北伞头秧歌、秦晋伞头秧歌等, 其中尤其以山西临县伞头秧歌为盛。因此有时也将伞头秧歌称为“临县伞头秧歌”。其发展演变至今已有两千余年的历史, 是一种典型的黄河文化。 一、 伞头民歌表演概述 在当地, 伞头秧歌是最受人们欢迎的一种秧歌形式, 它集舞蹈、音乐、武术、民歌于一体, 内容丰富, 形式活泼。据记载, 伞头秧歌曾是汉代元宵节歌舞活动演变而来, 当时的主要功能是祭祀、娱神、向神灵祈福祈丰年。到民国时期它的祭祀作用已大大减弱, 并且在秧歌队中出现了领头艺人, 每逢春节和农闲时期在街头巷尾结队表演, 如民国时期的《临县志》中载“秧歌队队演村农, 花鼓斑衣一路逢, 东社穿来西社去, 入门先唱喜重重”。随着时间的推移和社会的发展, 在黄土高原上盛大的狂欢节日里, 闹秧歌已经成为了狂欢情绪的宣泄, 伞头秧歌也就成为了人们自然本性的显露和释放。秧歌队通常少则一二百人, 多则四五百人, 渐渐由原始性演化成为一种全民性的歌舞活动。 伞头秧歌主要包括唱秧歌和扭秧歌两种形式, 唱秧歌就是伞头领唱秧歌, 他要在各种场合下“见景生情”在极短的时间内即兴编唱秧歌唱词, 并担任主唱手。这里突出的是一个“唱”字, 不仅要求伞头有灵敏巧妙的构思和反应还要具备很强的语言表达能力, 有着独特的地方特色;扭秧歌则与北方各地的街头秧歌基本相似。这两种表演形式的特点就是:扭时不唱, 唱时不扭, 扭唱形式交替进行。因此, 当地人又把他们区分为“秧歌”和“伞头”。此外, 还有一个由锣鼓钹唢呐二胡等乐器组成的小乐队, 在开场和每首秧歌的演唱前起奏, 伞头手中的响铃一摇乐声即停止, 一首唱完后再起。伞头秧歌将集体艺术性与表演的艺术性融为一体, 成为了黄河流域流传多年来独有的艺术形式。 二、 语言丰富,打造政治包装 伞头是秧歌队的统领, 是秧歌队中举足轻重的角色, 他主要的职责是代表秧歌队即兴编唱秧歌, 带领秧歌队走街串巷的演出, 向外界答谢致意, 并且选派节目, 指挥全局, 他是伞头秧歌的灵魂。 伞头需要具有丰富的社会经历, 广博的生活知识和较高的文学素养。对于见到的场景从构思到演唱, 需要做到语言丰富, 用词准确, 同时要讲究秧歌的结构, 并注重舞台效果, 精心打造包袱。这样才能做到风趣幽默, 别具一格, 雅俗共赏。伞头秧歌在长期的活动过程中, 也涌现出一代又一代著名的伞头艺人。如高万青、许凡、李鼎铭、贺升亮等秧歌艺人, 他们的秧歌立意好, 构思快, 在即席应答和舞台表演方面都表现的尤为出色。 伞头的表演道具是伞和响铃。伞在现今秧歌队里的形状, 实际已是几经变革的产物。民国年前用的是相当于古代的黄罗伞盖。据民间传说, 伞和响环都是降妖捉怪的法器。作为一种民间艺术它也一定受到了神话、传说故事的影响。 三、 伞头民歌演唱的特点 秧歌唱词也是民间口头文学中稀有的艺术品类。郭丕汉老先生是伞头秧歌的著名研究学者, 他曾经谈到:“伞头秧歌语言是一种独特的语言, 它既不同于书面文学语言, 又不是原始的口头语言, 而是经过加工、提炼、修饰之后的口头文学语言。”但这种语言的熟练掌握和灵活运用却不是一朝一夕的事。通俗明快的语言、和谐独特的地方音韵与灵活多变的格律结构就成是一首好的秧歌唱词。而一首好的秧歌, 不管采用哪种格律, 都有一个共同的特点, 即“立意深刻, 结构完整, 布局合理, 结尾巧妙”。伞头秧歌的唱词一般为四句一首, 可以独立存在, 一首秧歌表达一个完整的意思, 一般以字数多少分为七字句、九字句、十字句、十二句式等几种格律形式。通常无论那种句式, 无论字数多少, 四句必压一个韵并且要求内容集中, 语言生动且多用比兴的手法, 用当地方言来演唱。 伞头秧歌基本上是按方言的发音吐字来演唱是最具有独特地方色彩的。例如当地秧歌手