外国电影史——精选推荐.pdf

外国电影史 名词解释： 1． “乐队指挥的视点”：实际上，这是固定不变的最佳观众席的视点。梅里爱的摄影机始 终静止地面对着舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中自然缺乏运动感和 景别的变化。 2．艺术电影运动：在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市木棚， 高雅人士取代了一般观众。这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决定拍摄符合 于这一形势变化的影片。他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的 文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908 年，由“艺术影片公司”拍摄 的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。在这部影片的创作中，公司改变了以往“电 影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的” 局面，邀请了法国著名的剧作家亨利·拉夫担当编剧，聘请了具有戏剧舞台经验的勒·巴 尔吉和卡尔梅特作为该片的导演，雇用了法兰西剧院的著名演员扮演角色，还选择了优 秀的音乐家和布景师共同合作。《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到 继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓 的“艺术电影运动”。 3 ． “库里肖夫效应”：库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立 了“电影模特儿”等理论，他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照 规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，单 个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。 4 ．维尔托夫的“电影眼睛派”：维尔托夫曾是一位未来主义的音乐家，创造出一种无乐谱 的“具体音乐”。维尔托夫提出：电影机应该像人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。 他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想 不到的独特眼观去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并 列和配合，重新创造出一个现实生活来。 5 ．法国诗意现实主义：20 世纪30 年代的法国诗意现实主义，继承了20 年代先锋主义电影 运动的创新精神和实验精神。它往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会 分析，复杂的结构虚构形式，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个细腻的 混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。 6． “黑色现实主义”：诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934~1939 年将近 6 年的时 间。由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗。描写了小人物在社会重压下的悲 惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”。 7 ．前苏联社会主义现实主义：三、四十年代的苏联电影，曾是苏联电影发展史上的一个重 要时期。由于社会主义现实主义的创作方法的提出，以及苏联电影艺术家们在这一方法 的指导下所进行的创作实践，也曾在世界电影史的发展中产生过极大地影响。它不仅对 于社会主义国家的电影创作起到了一种推动的作用，而且，对于一些资本主义国家中的 进步的电影工作者也同样是一种鼓舞。社会主义现实主义的创作方法，要求苏联电影工 作者，特别是蒙太奇学派的大师们，更真实、更具体地去描写苏联的社会现实。 8 ．意大利新现实主义：意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影 在这一时期最为重要的电影现象。他们以朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全 世界任何一个国家、任何一个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容， 也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中 反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。意大利新 现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出 的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧 电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。 9 ． “黑泽天皇”：最先被西方人发现，也是最为 所喜爱的日本电影导演就是黑泽明。西方 人甚至给了他“黑泽天皇”的美称。 10. 法国“新浪潮”与“左岸派”：法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实 主之后的第三次具有世界影响的电影运动。它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺 术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代