《说园》中的物境之美.docxVIP

《说园》中的物境之美 《说园》是基于中国园林理论的，包括决心、景观、动态、静态、重叠的山脉、建筑和种植。它不仅是一个高质量的理论产品，而且充满了文学素描的优雅与美丽。正如叶圣陶所说，“融合了哲、文、美，使之处于高山上，让人着迷。”。作为今之学子, 细品《说园》之后, 亦将所思所想所感以读书笔记的形式而略表读后所感, 借唐代诗人王昌龄《诗格》之“三境说”以示余之感悟。 1 具有概括的自然之境 何谓物境?即在有限的空间范围内, 创造出自然美之境界, 同时又便于园主人的生活和休息娱乐。《说园》之中有诸多叠山理水、花木鸟语、亭台楼榭的造景之法, 吾将其归于物境之中, 撷选文中部分精彩文字, 再结合自己的看法, 总结如下: (1) 叠山理水之境。自然之美是园林富有物境的前提所在, 叠山理水、鸟语花香、四季变换等等都是造园者亦或是园主人所崇尚与醉心的自然和生活。要理清楚何谓叠山理水, 必先了解山与水之间的关系。《说园》之中讲道:“山与水的关系究竟如何呢?简言之, 模山范水, 用局部之景而非缩小, 处理原则悉符画本。”自古以来, 中国园林造园的核心都离不开模仿自然, 崇山峻岭、滔滔江河、辽阔平原都是园林所模仿的对象。大自然千姿百态、变化多端, 而园林空间却极为有限, 故不可能在有限的空间里对大自然原样照搬, 只能有意地、着重地对自然中的某一要素加以突出表现, 在不悖于“客观”的条件下, 进行一定程度的改造与调整, 从而呈现出一个高度概括的自然之境。《说园》之中, 先生关于叠山理水之法亦有他独到的见解:“园林叠山理水, 不能分割言之, 亦不可以定式论之, 山与水相辅相成, 变化万方。山无泉而若有, 水无石而意存, 自然高下, 山水仿佛其中。”自来叠山理水, 未有孤立之言。要营造得宜之山水, 不仅要认识到其在园林中的重要地位, 在处理时亦须要运用辩证统一的思想, 将山与水完美地结合, 使叠山理水之境让人体会到“山令人静, 泉令人清”的审美情趣和身心感受。 (2) 花木鸟语之境。园林以山为之骨架, 以水为之血脉, 以草为之毛发, 以花木为之装饰, 以烟云为之神采。要创造园林的自然之美, 仅具备骨架和血脉是不够的, 还须饰以毛发, 点以眉目。故物境之营造不能缺少花木的栽植和鸟语的映衬。花木鸟语之境, 须注重虚实之道。实者, 花木也;虚者, 鸟语花香也。如沈复在《浮生六记》中谓之:“大中见小, 小中见大, 虚中有实, 实中有虚, 或藏或露, 或深或浅, 不仅在周迥曲折四字也。”创造园之鸟语花香除了注重园外之“借”与景外之“时”, 还应与花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香相融合, 不然清代文人张潮怎么会在其《幽梦影》中描述道:“山之光、水之声、月之色、花之香, ……真足以招摄魂梦, 颠倒情思。”花木鸟语之境, 亦须注重四季更替之法。宋人郭熙在其《山川训》中谓之:“春山淡冶如笑, 夏山苍翠如滴, 秋山明净如妆, 冬山惨淡如睡。”四季之景, 虽同一者, 却又不同。山石四季更替之道, 花木亦如是。 (3) 亭台楼榭之境。亭台楼榭皆属园林建筑。《说园》中对建筑的处理之法也颇让我记忆犹新。园林建筑在设计之初须考虑将其置于地势空旷之处, 以显大气磅礴、空透之势。除此之外, 建筑物亦注重功能与形式结合, 因地制宜, 从实际出发, 终成高度提炼的艺术精品, 如先生所言:“建筑物必功能与形式相结合, 古时造园, 一亭一榭, 几曲回廊, 皆据实际需要出发, 不多筑, 不虚构, 如作诗行文, 无废词赘句。”说道人、景、情三者之间的关联, 先生将之概括得极为精妙。“景有情则显, 情之源来于人。‘芳草有情, 斜阳无语, 雁横南浦, 人倚西楼。’无楼便无人, 无人即无情, 无情亦无景, 此景关键在楼。”至此, 无不体现出建筑物在园中的重要地位。故亭台楼榭之境引人入胜, 使游园者可以醉心于山水, 流连在花间, 憩息于亭榭, 令人心旷神怡。 2 园林景观把握了空间大小,这也是保证旅游质量的核心 客观物象首先要冲击到人的视觉、听觉或嗅觉, 这种感观的美一旦通过概括、提炼、赋予和点染, 就会上升到情与景相互交融的第二种境界———情境。情境也, 园林所独有的艺术之美, 即将自然与生活相融, 通过布局的裁剪、概括、提炼等各种艺术手法, 上升到画的艺术境界。 (1) 立意融借画论。画家在作画落笔前讲究“胸有丘壑, 意在笔先”, 于造园而言, 亦是如此, 须先有意图, 然才是设计施工。五代荆浩在《山水赋》《山水诀》中说“山要回抱, 水要萦回”, “山立宾主, 水汪往来。”此画论在苏州诸多园林中都有所体现。又如宋代著名山水画家李成曾说:“凡画山水, 先立宾主之位, 决定远近之行, 然后穿凿景物, 摆布高低。”环秀山庄的布局正是对该画论的诠释, 全园以山为主, 以水为宾;主山在东, 次