大学影视鉴赏 第四章 欧洲电影 PPT课件.pptxVIP

第四章 欧洲电影 欧洲是世界电影的诞生地，在百余年的电影发展历程中，欧洲涌现出了众多的电影流派、电影理念、电影论著，以及众多享誉世界的电影导演及其电影佳作。欧洲电影概述第一节 欧洲电影概述 如果说卢米埃尔和梅里爱从纪录和想象的角度开启了电影的百年征程，那么与此呼应的是，在20世纪的第一个十年中，英国的“布莱顿学派”实践着纪录电影对于现实的关注，在《祖母的放大镜》（Grandmas Reading Glass，乔治·阿尔培特·斯密士，1900）和《义犬救主记》（Rescued by Rover，希塞尔·海普华斯，1905）等作品中，体现出他们对于电影形式和电影语法进行的最初实验。而由法国“艺术影片公司”创作的《吉斯公爵的被刺》（The Assassination of the Duke of Guise，勒·巴尔吉、卡尔梅特，1908）则通过借鉴戏剧等当时更为成熟的艺术形式对于“假定性”的探索成果，开始改变了电影市井杂耍的社会身份，对于台词和表演的倚重一方面呈现着早期电影对于社会和人心的介入，一方面也成为日后法国电影以及欧洲电影的重要标志之一。欧洲电影概述《吉斯公爵的被刺》《祖母的放大镜》 第一次世界大战改变了世界电影的格局，中断了欧洲电影在此之前已渐深入的艺术探索和市场实践。一战中，众多的欧洲电影艺术家投身于战争洪流，通过纪录影像作品与时代同呼吸。一战后，当世界电影中心逐渐从美国转回欧洲之际，一大批从动荡现实中成长起来的电影艺术家开始了不同于之前的电影创作。对于欧洲人文精神的失望催生了众多的先锋派艺术电影。在法国，从阿斯特吕克倡导的印象主义心理叙事到“纯电影”实验，从达达主义电影的无理性宣泄到超现实主义电影对于内心世界的绝对忠诚，《西班牙的节日》（La fête espagnole，谢尔曼·杜拉克，1919）到《机器舞蹈》（Ballet Mechanique，费尔南·莱谢尔，1923），从《幕间休息》（Entracte，雷内·克莱尔，1924）到《一条安达鲁狗》（An Andalusian Dog，路易斯·布努埃尔，1928），这些反逻辑、回归精神纯粹的“另类”作品在对于现实的逃离中折射着失望和焦虑。欧洲电影概述 而德国电影导演们更关注德国的社会现实，在对于理性和逻辑的继承中试图弥合个体与社会的裂痕。如果说以《卡里加里博士》（The Cabinet of Dr. Caligari，罗伯特·威恩，1920）为代表的德国表现主义电影在对于电影本体语言的拓展中以个体世界的坍塌和变异影射着千疮百孔的内心世界，那么，以《最卑贱的人》（The Last Laugh，弗雷德里希·茂瑙，1924）为代表的室内剧电影和以《杂耍场》（Varieté，安德烈·杜邦，1925）为代表的街头电影则更多的引入了社会和时代，庞杂而粗糙的现实景观与细腻而脆弱的心理流变强化着德国电影悲伤却并不绝望的气质。欧洲电影概述 作为人类历史上第一个社会主义国家的前苏联，对电影的认识不仅联系着导演个体的艺术追求，而且更多地折射着电影作为思想宣传媒介的大众性。列宁和继任的各位前苏联电影领导人，都对电影的社会作用给予了足够的关注，前苏联电影的实践和探索，始终无法避开作为政治意识形态工具的前提。如果说爱森斯坦以《战舰波将金号》（Battleship Potemkin，谢尔盖·爱森斯坦，1925）等一系列关于“理性蒙太奇”的电影创作融合着政治诉求与艺术创新，那么普多夫金则以《母亲》(Mother，维尔多夫，1926)等改编自重要文学作品的电影作品探索着他所倡导的“联想蒙太奇”对于情感冲击力以及叙事流畅性的强调，维尔托夫在《带摄影机的人》(Man with a Movie Camera，吉加·维尔托夫，1929)等一系列借重电影剪辑的社会文献纪录电影又以现实介入性和强化社会功用完成着对于新生政权合法性的论证。欧洲电影概述 20年代末期，欧美世界又遭遇了新一重的经济危机。一方面，人们不得不面对更为艰难的生活现实，一方面，人们又渴望获得情感沟通和压力释放的媒介。这一时期的法国形成了“诗意现实主义”的创作流派。既有富有喜剧讽刺精神的雷内·克莱尔的《巴黎屋檐下》（Under the Roofs of Paris，雷内·克莱尔，1930）、《百万法郎》（Le Million，雷内·克莱尔，1931），也有反抗精神十足的让·维果的《零分操行》（Zero de Conduite ，1932），当然更有标志性导演让·雷诺阿的《大幻灭》（LaGrandeIllusion，让·雷诺阿，1938）和《游戏规则》（The Rules of the Game，让·雷诺阿，1939）。这些电影作品并不排斥商业性，在关注社会现实的基础上强化对白的诗意效果，塑造富有人格魅力和心理深度的人物形象