大隶藏传佛教壁画的年代及艺术特征.docxVIP

大隶藏传佛教壁画的年代及艺术特征 大昭寺位于呼和浩特市旧城玉泉区，蒙古语被称为“伊克昭”（大庙）。呼和浩特最大的黄教寺是黄教寺。蒙古土默特首领俺答汗于明朝万历年间修建, 因其供奉过康熙皇帝的万岁金牌, 一度成为呼和浩特众多召庙中的“帝庙” (见封底) 。大召寺经堂壁画因其取材、布局所具有的深厚的宗教内涵, 而成为明清两代藏传佛教在内蒙古地区的重要文化遗存。从绘画风格与绘画材料分析, 成画年代应为明代末期, 以后又历经几次补绘。壁画总长20.3米、纵高2.58米, 绘制于经堂下层东西两壁。1984年, 大召寺维修时揭取64幅壁画, 收藏于呼和浩特市博物馆。 一、 寺院文化的发展 大召寺经堂壁画取材于佛教《贤愚因缘经·降六师缘品》, 讲述公元前五、六世纪印度列国纷争时期, 释迦牟尼为降服与佛教思想观点相悖的六种沙门思潮的代表人物——六师而进行的十五天神变故事。“沙门”, 一词源于动词词根Sram, 意为辛苦、劳苦, 即苦行者, 这一名称最早见于婆罗门教《泰提利耶森林书》和《广林奥义书》。《沙门果经》中介绍了六派沙门大师的观点, 即:富兰那迦叶的“无业论”、末迦梨拘舍的“轮回清静轮”、阿耆多翅舍钦婆罗的“断灭论”、婆浮陀迦旃延的“七身论”、尼乾陀若提子的“四禁戒”、珊者夜毗罗胝子的“油滑论”。而在佛教教义中, 释迦牟尼对这些观点都持否定态度, 他合理地吸收沙门各派的思想成就, 在沙门思潮中脱颖而出, 创立了“四谛说”, 即苦、集、灭、道四种观点, 主张众生只有树立人生一切皆苦的观点, 掌握佛教各种正确的修行方法, 勤于修正, 才能趋向涅磐解脱。“四谛说”后来成为佛教发展的基本理论。 在大召寺经堂壁画中, 用六个丑陋裸体的人代表六师 (图版五, 1) , 他们向释迦牟尼提出挑战, 印度各城的王室贵族和众多僧侣在正月初一至十五的十五天中, 每天各有一位施主以不同形式作供养, 释迦牟尼每天各现一种神变, 显示法力降服六师。据《贤愚因缘经》卷二《降六师品第十四》记载:“腊月一日, 佛至试场, 波斯匿王, 是日设食。清晨躬手授佛杨枝, 佛受嚼竟, 掷残着地堕地便生。蓊郁而起, 根茎踊出, 高五百由旬, 枝叶云布, 周匝亦尔, 渐复生华。大如车轮。遂复有果。……佛乃说法, 应适其意, 心皆开解, 志求佛者。得果生天, 数甚众多。次第二日, 优填王请佛, 于时如来, 化其两边, 成两宝山, 严显可观。众宝杂合, 五色晖耀”。 二、 大昭寺走廊壁画的结构 1. 在合身传统的壁画中设计了“一”“双” 大召寺经堂壁画分东西两壁, 以故事发展顺序作画。经变故事开始之前, 大堂西壁第一幅壁画, 安排了弥勒菩萨的造像 (图版五, 2) 。弥勒菩萨, 蒙古语称“迈达里”。弥勒为梵文Maitreya的音译, 意译慈氏, 为姓, 一说名阿夷多。弥勒菩萨为佛弟子, 先佛灭度, 居住在六欲天中的兜率天宫, 在那里讲经说法, 由于释迦牟尼佛预计他在兜率天宫寿命终尽时将下生人间, 继之为佛, 因此他又被称为一生补处菩萨, 即下一辈子即可替补成佛的菩萨。由于他将来必定成佛, 因此也被称为弥勒佛。此处壁画中弥勒尚为菩萨, 表现在造像上, 为头戴宝冠、身佩璎珞的菩萨装, 半跏趺坐, 右侧无忧花台承托金色法轮, 左侧花台承托宝瓶, 双手呈转法轮印, 属西藏密宗造像系统。大召寺经堂于此处安排弥勒造像的用意有二:其一, 奉劝世人只要持戒修禅、积累功德, 或称念弥勒名字, 死后即可往生弥勒净土。进入弥勒净土不仅可以不入轮回, 还可以常听弥勒讲经说法, 将来还能与弥勒一同下生世间, 解脱成道;其二, 更为重要的意义是在藏传佛教法会中, 迎请弥勒像已成为常规。《至尊宗喀巴大师传》中记载“一切众生于未来世, 弥勒来此世间时, 为了愿生于最初集会中的缘起, 当大缘法会散会之日, 与弥勒佛前, 设许多会供, 建立了迎请弥勒像作外围绕行的常规”。 2. 下画中的人物均为登记在色彩浓厚的同时,整体布局以表现人物的语言生态 弥勒菩萨之后的降六神经变主题壁画 (图版五, 3) , 用15尊尺寸较大的主佛代表每一天神变内容。每一天释迦牟尼的神态、坐姿、手印都不相同。15尊主佛的上方是祥云、日月、以及云雾烘托的伎乐天 (图一) , 左右是释迦牟尼率领众弟子出行和六师请战的情形, 下方则是印度各国王臣百姓迎送佛主、聆听佛法的场面。整体布局效果主题突出、境界辽阔深远。壁画人物多达777个, 除15座主佛之外, 还分为凡俗之人、僧众、天神、六师、金刚鬼神等几大类, 通过对人物的身材比例、位置、服饰等细节方面加以区别, 国王、达官显贵在画中身材比例较大, 服饰华美、色彩艳丽;而平民百姓的身量较小, 所着服饰显得质朴黯淡。此种布局既表现出人物的身份地位, 同时也划分出壁画的层次, 是以壁画人物虽然多, 却无繁乱之感