音乐剧《巴黎圣母院》赏析.docVIP

音乐剧《巴黎圣母院》赏析 论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析 杨sure  是为了帮他背十字架 只有死亡能将我们的名字结合 让我的灵魂飞翔 离开这充满苦难的土地 让我的爱融入宇宙之光 舞吧，艾丝梅拉达 唱吧，艾丝梅拉达 再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达 我爱你至死不渝……” 一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。即使是我们这些旁观者也能在他悲愤欲绝的歌唱中感受到那种“我爱的人已不在这世上，世界对我来说已别无可恋的”绝望。 《巴黎圣母院》的第三大特色即是场景的安排。其中有一幕卡西莫多、腓比斯及弗娄罗分足鼎立的场面，卡西莫多的粗噶，腓比斯的华丽轻浮，弗娄罗的爱欲交横，三大声线相互交织，从跪倒在地的卡西莫多到挺拔站立的腓比斯，从最卑微的到最轻狂的，体现出一种逐渐变质的爱慕。还有在《The Bell》 中，当卡西莫多对着自己所心爱的大钟们诉说自己的爱慕之意时，三座大钟从天而降，里面的钟摆各由一位特技演员扮演。他们奋力的摇晃着大钟，配着大钟仿佛因为他们而有了生命，巨大的钟鸣声呼应着演员澎湃的激情，加上卡西莫多近似嘶吼的倾吐爱意的歌声，无望的爱情令人凄叹。 《巴黎圣母院》整部歌剧中的最大亮点无疑是是剧中那些个性鲜明，造型各异的角色，这就不得不提到演员们的表演了。在剧中的“流浪的游吟诗人”——及整部故事的叙述者，一记简洁的吉他拨弦，引出了诗人气定神闲的叙述，伴随着意想与诗韵，我们听他娓娓道来，在他那种抒情柔美但又不失刚强的表演过程中又不由得令人产生一种无法言语的厌恶感，就像在温阳的冬日还要感受北风的凛冽一样让人难受，他的开场在很大程度上控制住了整部歌剧的情感变化，奠定了整部歌剧的情感基调。而加西莫多的扮演者——演员Garou，在本剧中由始至终都是一个驼背弯腰，长相丑陋的卑微形象。他的表演十分到位的表现了加西莫多这一个卑微的、弱小的身体中存在的善良的灵魂中的力量与强烈的对自由的渴望。在《愚人庆典》中，Garou用他纯真的笑容将卡西莫多极度渴望被承认、被认知、小心翼翼、渴望温暖的内心一一展现在我们面前。而音乐剧中的扮演腓比斯的Patrick Fiori一开口，原著中花花公子的懦弱顿时被一扫而空。这一幕的杀气腾腾道下一幕的优美，伴随着腓比斯梦呓一般的轻声细语：“你来自何方，美丽的异国姑娘，你是天上抑或人间的精灵？美丽的天堂鸟啊，你为何来到这里？”充分显示出了腓比斯不知身在何处的迷茫。而《致命狂恋》中，副主教弗娄罗的扮演者Daniel Lavoie的激烈表演更令人赞不绝口。在这一段中，他不断地狂乱地行走，他在石柱后面偷望井边的艾丝梅拉达，他一边想要触摸美人，一边想要抵制这个诱惑，几经徘徊，几经犹豫，信仰与爱欲相互交缠......最终他低吼着“你会毁了我”，撕心裂肺，其痛苦不亚于高声嘶叫，所有的挣扎都烟消云散，爱欲终究战胜了信仰，此后种种疯狂举动皆因此而来。 因此，不得不说，音乐剧《巴黎圣母院》绝对堪称经典之经典！