古风流行歌曲歌词的艺术特点.docVIP

古风流行歌曲歌词的艺术特点 内容摘要：本文试图从古风歌曲和中国风等歌曲的区别入手分析古风歌曲的定义，并以此为基础分析古风流行歌曲歌词的艺术特点，得出结论其特点分为语言特点，即歌词对古诗词的引用和化用以及对古典意象的继承和创新；审美特点，即歌词产生陌生化的审美效果；表现技巧特点，即歌词创作使用的含混、隐喻等表现技巧三个方面。 关键词：古风歌曲 歌词 古诗词 古典意象 陌生化理论 新批评 自改革开放以来，西方文化大量涌入中国，摇滚、RB、DJ等西方音乐风格的歌曲流行。2003年中国风流行歌曲开始进入人们视野。2005年，古风歌曲继中国风流行歌曲之后出现。2008年至今先后有墨明棋妙、鸾凤鸣、千歌未央等古风原创音乐团队成立，古风歌曲也在时间的淬炼中由最初的游戏配乐发展为更多形式的带有中国传统文化色彩的歌曲。 古风歌曲与中国风歌曲都显示着艺术形式的本土化倾向，但二者有较多差异。中国风是在西洋大小调的基础上添加中国风味；而古风多采用中国传统的五声或七声民族调式。古风歌曲歌词含有用典以及日渐流行的念白和文案。我们综合上述归纳，可以说它是以民族乐调和古代文学语言为艺术形式，力图对当代生活进行创造性表达和陌生化体验的歌曲类型。 古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点，我们下面从三个方面加以分析： 一、语言特点 （一）对古诗词的引用和化用 古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面： 1、对古诗词原句的直接引用。 《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手 徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。 2、化用原诗的思想情感。 以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”一句，就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同，古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚，引发今日别离的相思之苦，歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情，因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。歌词化用基本上延续了原诗的思想情感，主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情，属于情感化用的层面。 3、化用诗歌的意境。 《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭，万径孤鸿一撇，唯剩下你我，追忆着雁城雪，遣楚词伤尽离别，谁又敢取悦，刀剑潜入梦，难再庄生蝴蝶，明夜我邀约，对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我约”是李白“举杯邀明月，对影成三人”的化用，将两首诗结合营造寂静孤远的意境，表达孤单落寞的心境，相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。 （二）古典意象的继承和创新 古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。 1、对古代的器物或者符号的使用 为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写，在狐离的《妻书》中，歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色，为故事的展开奠定基调，然后情节不断展开，“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来，将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。 2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用 在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感，这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵，例如柳枝、莲花。这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中，运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容，同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。这类意象的使用，为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵，同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义，“明月”的意象，在传统的“高洁、思怀”的含义的同时，又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然，回归澄净的心态。当然，还有由于填词者本身的古典文化水准的局限，导致对于意象的误用的现象。 二、审美特点 前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程，对于从小背诵的古诗词，人们已经对其失去了审美感受，接触到这些古诗词时有的只是感