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浅论戏曲艺术的前景探求 现代人讲求现实,他们喜欢的是电影、电视中逼真的武术格斗而 不是虚拟的武打表演;喜欢的是节奏明快的情节推进而不是慢悠悠的 抒情叙述;现代人喜欢的是悬念迭起的智力挑战而不是一目了然的脸 谱化图解。现代人眼界开阔，通过传媒对各种高水平的艺术表演见识 得多,欣赏水平自然高了。而生活节奏的加快，又使人们对大段慢条斯 理的唱腔难以容忍，更不用指望他们去理解那文绐绐的唱词了。 其二，大时代变了，大环境变了，人们的道德准则也变了，而戏曲 所宣扬的道德意识不再被人们所接受。在戏曲艺术最辉煌之时.，宫廷 御苑、瓦肆勾栏、村野庙会，无所不及;它迷醉的人群，上至达官士绅, 下至草根大众，所剩无几。这是为何？因为它贴近了人们的思想。“孝、 悌、忠、信、礼、义、廉、耻”，在现代人看来是迂腐、愚蠢甚至不 可思议的，而戏曲艺术在自由民主的社会环境中却还宣扬着“忠君” 的臣仆意识、“夫为妻纲”的妇女“贞节观”和不论大是大非的“义 气观”，自然是观者寥寥。 其三,青少年观众以及接班人的缺失。从观众的构成上说,戏曲在 今天的演出对象主要集中在中老年人群中，鲜见有青少年观众。有的 年轻观众对戏曲知之甚少，似乎一染指戏曲便会被人视为老土。对戏 曲的误解如此之深,就更谈不上欣赏和传承。现在无论城镇还是农村, 不管国营剧团还是民营剧团，台下观众大多是年过半百的老人，年轻 人寥寥无几。试想这种情况如果不能改善,等到现在的老年观众相继 过世,很难想象一二十年后的情形。 如今时代不同了，戏曲舞台风光不再,这是个严酷的现实。让戏曲 就此消亡，无疑是艺术界的极大损失，是中华民族文化生活的一种缺 憾。因此,重新架构戏曲艺术在群众文化生活中的位置,使之以更新的 演艺向现代人展示出其魅力，这就要求艺术家在艺术创新的道路上与 时代同步,不断开拓,不断攀登。 改革创新,戏曲才有发展 随着现代文化娱乐设施的逐步完善,演出活动,方法的不断丰富, 人们处于多元化的文化氛围，欣赏趣味也常因求新而多变。而文艺工 作者们也要在戏曲道路上继承传统、改革创新、勇攀高峰的原动力。 并以之鞭策自己永不停息地在舞台上追求美、创造美、传播美，继续 探索、拼搏、奉献的精神,去争取艺术创造的新成果。因此,振兴戏曲， 要靠两组轮子互动。可现在的情况是,人们太多的重视后轮了，以为后 轮好了，就是一部好车子,就是不竭的动力，就能在时代的道路上把速 前行。结果后轮好了，在那儿拼命空转,车子却并没有前进多少,这决 不是个别现象。众多的演出团体,演艺工作人员不生产新戏或唱新曲， 即使演出新戏唱新曲也只是为了参赛得奖而已。因而把得奖当做了终 极的目标，但如此带来的后果是虚假繁荣。 艺术生产只满足于得奖,急功近利，心态浮躁，以为得奖就繁茂了 当地戏曲艺术。久而久之,演出的戏曲越来越少,观众群体越来越小, 生存环境越来越严峻。所以,我们倡导上新戏曲既要能够进赛场,又能 够进市场,应以实际行动实践这一理念,才能取得好的效果。在改革创 新中，各地要建立起长期有效的以市场为主导的竞争机制，有利于人 才和好的作品脱颖而出。可以让戏曲演出团体、个人公平竞争，让观 众也能参与进来。这样，人们期盼已久的“振兴”就会出现，有些戏曲 也可能因为人民的喜爱，有了生命力，从而会进一步繁荣城乡戏曲事 业。 培养戏曲新人，戏曲才有希望 传统文化和现代科学的发展都一样，要靠年轻人去继承和发展。 新秀是一个剧种赖以延续和发展的遗传因子，是肩负着承前启后历史 重任的时代精英。大力培养新人,是戏曲事业可持续发展的保障，倘若 不注重培养新人,这种宝贵的民间艺术瑰宝就会失传。培养新人,笔者 认为可以通过以下途径。 1、从学校中培养 要培养戏曲新苗，小学生是最好的对象。如恩平市的小小红豆粤 剧班就是成功的例子，1999年该班的粤剧节目《爷孙戏群猴》获得中 央电视台等单位联合举办的艺术比赛的金奖，以及第五届广东省少儿 花会银奖。又如开平市文化馆，自97年开始，一直以达德小学为示范 点，开办少年戏曲培养班。由文化馆派出专业干部进行上课，每周1至 2节。该班的学员经常参加各种类型的大型演出，深受家长和群众的 好评。该校的特色教育得到了各界领导和家长的肯定。2009年，该班 的戏曲苗子小甄被广东省粤剧学校录取，今年,将又有一位学员报考 粤剧学校,为省粤剧学校输送了人才。通过在学校举办戏曲特色教育, 在校内形成了全体师生热爱粤剧艺术的氛围。在学生的带动下，家长 和老师也受到感染。一带十,十带百,形成了全校都爱粤剧的良好氛围。 以上例子证明，兴趣是可以培养的,此方法值得借鉴。 2、从家庭中培养 培养戏曲新人,要从娃娃抓起。一些少年儿童，因受父母或祖父母 的影响，从小就对戏曲有兴趣。如开平市戏曲新秀谭富元，受其爷爷 （开平民歌手）的影响,5岁便开始学唱开平民歌和粤曲