第4课 画外之意——中国传统人物画 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏.pptxVIP

画外之意中国传统人物画 以人物形象为主体的绘画分为：宗教画、侍女画、肖像画、风俗画、故事画一、人物绘画的分类 宗教画 帝王像 仕女画《人物龙凤帛画》《簪花仕女图》《歌乐图》《牡丹仕女图》 风俗画 故事画 这些人物画看着真实吗？二、中西方人物画的区别 为什么中国传统人物画不够写实？看中国古代人物画，无论是帝王将相，还是平民百姓，画出来的人可以说是有神韵在，但为什么就看着那么不真实呢？反观西方油画，画出来的人如此逼真简直可以媲美照片。这是为什么？人物画想要写实，有两个关键：1·结构比例准确，2·光影体积强烈. 西方早在古希腊时期就对人体有精确的研究，留下了大量的人体雕刻作品。 达芬奇，米开朗琪罗等为代表的文艺复兴时期的画家进行了人体解剖研究，找到了人体的解剖依据。他描绘的人体解剖图十分精确，和我们现在看到的医用解剖图也相差不大了。 中世纪的宗教绘画也不是很写实。 文艺复兴时期米开朗基罗创作的壁画《创世纪》中的人物 上面两张是1420年左右的作品，下面两张是1430年左右的作品。有学者认为时间这么相近的绘画不可能在技术上差距这么大。 西方光学物理的发展，画家利用透镜将画面反射到画布上勾画形状。实际上就是一个相机的原理，在相机还没有真正发明出来之前很多大师都在用这种“作弊”的方法画画，这在当时可以说是尖端的机密。 18世纪的荷兰画家维米尔熟练的运用了这一技术 西方绘画的写实技术首先得益于古希腊人利用数学对人体的研究，并且在文艺复兴时期用医学的方法探索人体，直到光学透镜被运用到绘画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，中国画不是“再现”而是以“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。《八十七神仙卷》局部 唐 吴道子（传） 《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中三、人物绘画的价值 名称：《韩熙载夜宴图》类别：绢本设色画年代：五代（原迹已佚失，今版本为宋人临摹本）作者：顾闳中文物现状：宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院文物描述：《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。 第一部分是“听乐”，画面中的一位长脸美髯的男子就是主人公韩熙载，除了他之外，还有一位比较显眼的穿着红衣服的男子是状元郎，状元郎盘着腿身体微微前倾，非常专注。在场的其他宾客也都十分认真地欣赏着女子的琵琶声。 第二部分是“观舞”，画面中央穿着蓝色长裙的女子体态轻盈，曼妙的身材和优美的舞姿，这个女子就是韩熙载的宠伎王屋山。状元郎正慵懒地半躺在椅子上观赏着舞蹈，韩熙载则在后面亲自擂鼓助兴。画面中还有一位僧人仿佛与这整个画面格格不入，他就是韩熙载的好朋友德明和尚，德明当时是来拜访韩熙载的，但是没料到房屋里正在举办宴会，感到非常尴尬，于是就有了用手半掩着自己的脸的形象. 第三部分是“午憩”，午时将至，韩熙载与四位女士在床榻上休憩闲聊，而此时的韩熙载正在佣人们端上的盆中净手。 第四部分是“清吹”，韩熙载半敞着衣裳盘坐在椅子上，毫不拘束，画面的中央是五位乐伎在进行演奏，穿着色彩鲜艳的长裙，动人婉约。 最后一个部分是“宴归”，画中的韩熙载手中捧着一只鼓槌，送友人离开，身后有一位男子半搂着一位女士说着悄悄话。 《韩熙载夜宴图》中的家具 古代中国人睡觉有大睡和小睡两种，榻仅用于小睡，主要功用是待客；床用于大睡。 韩熙载所坐的椅子称之为“禅椅”，特别在于它的脚踏与椅子连体，这样的做法在后世不再出现了，现在我们见到的脚踏。多为独立存在，可以移动。 几案腿足齐四角为桌，内缩为案。 屏风 灯檠[qíng]，带落地架的灯具，现在称落地灯。 卧床边的衣架 《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。