试论“同名异曲”下琵琶艺术的传承与发展——以《十面埋伏》为例.docVIP

试论“同名异曲”下琵琶艺术的传承与发展——以《十面埋伏》为例 一、流派与演奏家 自秦汉以来，琵琶已在中华大地上奏响了数千余年，经历数次的融合、创新后，在明清时期固定了基本形态与演奏方式，其广泛的受众也催生出几支流派。1818年，清代《华秋萍琵琶谱》对琵琶流派进行记载，即浦东派、无锡派、平湖派、崇明派，其中以浦东派和后来出现的汪派流传最广。 （一）浦东派 在这几支流派当中，浦东派以文套细腻、武套雄浑，善于通过丰富的技法和音色变化营造氛围而闻名于世，其创始人是清代上海的琵琶演奏家鞠世林，其弟子陈子敬曾被光绪帝赐予“天下第一琵琶”的称号，而林石城先生，正是其弟子沈浩初的学生，是将浦东派发扬光大的代表人物。 林石城，琵琶演奏家、教育家，自小学习各类民族乐器，尤善琵琶，师从浦东派传人沈浩初先生。林石城先生对于琵琶艺术发展抱有极强的责任感，终其一生研究琵琶演奏技术，创新了很多技法，如“弦数变化”、“勾打”等。1956年林先生于中央音乐学院执教，在培养大批专业琵琶演奏家的同时，出版、整理了一系列琵琶教材，如《林石城琵琶曲选》、《琵琶名曲浅说》、《琵琶三十课》，并将浦东派的灵魂《养正轩琵琶谱》从工尺谱译为五线谱，完整保留了浦东派核心技法，为现代琵琶的发展贡献了不可忽视的力量。 （二）汪派 汪派，是以琵琶演奏家汪昱庭先生姓氏命名的琵琶艺术流派，其创始人汪昱庭曾随浦东派陈子敬学习琵琶演奏，形成了独特的演奏风格。汪派无独创乐曲，对于各派的传统曲谱进行乐谱编订和指法校正，在教学上按谱寻声，从而最大化保留了本派风格。 李廷松先生是公认的汪派琵琶代表人物，师从汪昱庭，其演奏风格细腻，台风稳健，快而不急，缓而不滞。1925年，李廷松先生与许多民族音乐家共同组建了“霄雿国乐学会”，李廷松亲任会长，整理乐谱，将许多琵琶传统乐曲与民间音乐梳理、变奏，加以配器，改编成新式合奏曲谱，他半专业性地致力于民族音乐的研究、整理工作，为中国民族音乐守护了希望的火种。 二、《十面埋伏》中琵琶艺术的传承与发展 《十面埋伏》是琵琶传统曲目中最具代表性的武套大曲，气势雄浑，古朴苍劲，叙演了楚汉相争，垓下之战的经典战役。现将两派乐谱加以对比，按照浦东派传谱结构，将全曲分为三个部分：“战前准备”、“战斗过程”和“战场尾声”。第一部分“战前准备”将汪派的列阵、分营合为“列营”，“马蹄”并入“吹打开门”,“排阵”与“走队”合为一段，乐曲更加紧凑；第二部分“战斗过程”与汪派同为八段，但前后顺序有所调整，将描写项羽战败的场面“乌江”置于“收阵回营”之前，逻辑上更加通顺，在结构上形成了完整的闭环，让第三部分“战场尾声”的出现更加合情合理。接下来是关于各段的结构对比分析： （一）《十面埋伏》结构分析 第一段“列营”是全曲的开端。在该段中，两个版本的旋律走向基本一致，但浦东派采用了更丰富的右手技法，为接下来的正式战斗做出了充足的铺垫。 第二段“擂鼓”。同样是慢起渐快的速度要求，浦东派在节奏安排上，采用从后附点节奏，到八分音符，再到十六分音符，最终渐快到持续四拍的快速滚奏，这样“层层递进”式的节奏型，从谱面上对演奏者做出了要求，引导演奏者做出“慢起渐快”的变化，便于进一步学习乐曲。 第四段“放炮”。汪派选择了递减式的节奏安排，从突出重音的八分音符，到一拍半的双音，再到持续四拍的空弦单音，模仿了三发炮弹发射的过程；浦东派则从一个后附点入手，紧接着出现两个十六分音符模拟连绵不绝的炮声，在数量上多于汪派，节奏安排反其道而行之，旋律整体呈递增式累积，着重描绘了两军开战前炮火连天的画面。 第五段“吹打开门”。在结构上，汪派遵循传统曲目风格，以段为一个单位，乐句关系紧凑；浦东派受现代音乐影响，出现了明显的过渡段。 第六段“点将”。浦东派总体时值较短，在听觉上更加凝练。 第七段“排阵”。在技法上，两版本都采用了左手打音，但出现打音的次数和位置不同：笔者认为，在一段连续出现重复相同技法的旋律中，偶然出现不同的音响效果，可以冲淡听觉疲劳，但这样的变化要有节制的出现，且出现时机不能太早，否则有可能带来第二重听觉疲劳。所以在浦东派传谱中，打音出现的位置相对较晚且次数并不多，从而达到这一目的。 第八段“埋伏”。技法方面，汪派以快速弹挑、扫拂、轮指，配合由慢渐快的速度，呈现出战前两军各怀心思、层层埋伏，大战一触即发的紧张氛围。浦东派以重音轮指、快速弹挑和滚奏，配合右手触弦点的变化，更加形象地模仿出深浅不一的脚步声。在音乐形象方面，汪派传谱主要描绘了埋伏的场景，从宏观角度，呈现古战场肃杀的整体氛围；而浦东派在描绘整体氛围的同时，放大了战场上的细节，兼广大而并微小，更加贴近真实的声音效果，引人入胜。 第九段“小战”。从节奏组合角度来说，汪派传谱的前半部分，均采用十六分音符、轮指长音，后接八分音符、四分音符的节奏组合并循环多次出现，