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[精编]《宋诗选注》读书笔记 最近读了钱钟书先生《宋诗选注》，获益颇多。其实说实话，以前自己对于宋诗并没有什么特别的感想，只觉不过就是宋代人所作诗歌，以区别于唐诗罢了，读了钱先生《宋诗选注》，才开始对宋诗有了更进一步的认识。 《宋诗选注》(钱钟书撰注人民文学出版社)从一九五八年初版之后,之后重印七次，作者都作过均有所校订。一九九二年第七次重印时，钱先生又对注解作了增订，并作为补页附于书末。把理论性、知识性、趣味性熔于一炉;站得高，见得广，说得透。《宋诗选注》是钱钟书集中的一册，书中收入了宋代诗人柳开、郑文宝、梅尧臣、欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的作品，每部作品除原文外均附有较为详尽的注释。 说到诗，我第一想到的会是唐诗，而说到宋，我首先想到的是宋词，对于钱先生《宋诗选注》里所选诗歌，熟悉的少之又少，除了那些以前所学教材所选，其余基本没听说过，更别说读过了， 读了这本书，最大一感受就是自己的浅薄。就《宋诗选注》而言，江西派三宗的诗，黄庭坚三首、陈师道五首、陈与义十首，江西派大将的诗，洪炎两首、韩驹一首、吕本中四首、曾几两首，苏轼十八首、陆游二十七首，相比之下，悬殊很大，特别是黄庭坚的诗选得如此之少，而在我印象中，黄庭坚作为宋诗主要流派之一江西派的鼻祖，名气可想而知，对此难免会有疑问，或许是因为对于宋诗的注本仅仅还只读了此本的缘故。但是钱先生在《宋诗选注》香港版前言中评论本书说“它既没有鲜明地反映当时学术界的‘正确’指导思想，也不爽朗地显露我个人在诗歌里的衷心嗜好”。鲁迅先生对于选本有一句话:“倘有取舍，即非全人，稍加抑扬，更离真实”，可见，要作好此项工作，并非易事。仁者见仁，智者见智。 在我看来，评论宋诗不能脱离它的背景——那就是唐诗。在《宋诗选注》的序中，钱先生用了一个生动的比喻来说明这个问题，“据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似感想。”只是宋代诗人没有看着唐诗的盛极而时时担忧，而是面临着一座高山，原本登上山顶即为赢家，只是当他们到达山脚下的时候，唐人已经登上了山顶，根本没有比赛的时间。鲁迅先生曾说过“中国的好诗到唐朝都已作完”。“有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸”，诗歌的世 界固然无边无际，要么后来居上，打破记录，或者异曲同工，别开生面;要么就是学习唐诗，这样又往往会戴上优孟衣冠的帽子，或者如黄庭坚评晚唐体之说“刻鹄不成反类鹜”。但就一个时代的诗或一个诗派而言，没有自己的艺术风格一定是失败的。宋诗正是在这样的背景下应运而生的。“反古曰复，不滞曰变。若为复不变，则陷于相似之格。”这是唐人的说法，“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异。”这是宋人的话，另辟蹊径似乎缘于被逼无奈。宋诗固然没有唐诗那么盛大繁荣，丰富多彩，虽显得清浅，口味略淡，却不失自己的韵味，钱先生的这一选注，让宋诗更加的清晰，明白。如果说宋词，极尽艳丽之能事，那么宋诗则是以素面照人的。读宋词，你能记得的“杨柳岸晓风残月”的浓浓妆容，宋诗很多时候却是素朴的向你讲述。宋词让你记住柳眉如削，而宋诗则是向你缓缓走来的情净女子，温婉，真实。如果说唐诗是一场盛宴，那么宋诗就是小酌，两三样小菜，清淡的颜色。雅起来了。少了唐诗的雄健豪迈气象。但这也是一种风格。说到这，我想起最近刚好导师在说缪钺先生的《论宋诗》，缪钺先生对于唐宋诗的比喻颇有意思，他说“唐诗如芍药海棠，秾华繁采;宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊;宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。譬诸修园林，唐诗则如叠石凿池，筑亭辟馆;宋诗则如亭馆之中，饰以绮疏雕槛，水石之侧，植以异卉名葩。譬诸游山水，唐诗则如高峰远望，意气浩然;宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。”唐诗之 美在情辞，宋诗之美在瘦劲，暂且不说他的观点符不符合唐宋诗的特点，只是无论古人或是今人，在研究一件东西之时，常常以比较法占主要地位，但在这句话中，我个人认为情辞乃说诗歌艺术手法，而瘦劲乃说诗歌艺术风格，还是因为我读书甚少，见识浅薄也不为知，这仅是我个人的疑问。 我很喜欢钱先生这本《宋诗选注》，应该说它是一本很难得的注本，以前看书看到这种竖排繁体就觉得头疼，但是这本书给了我不一样的感受，虽然在读书过程中还是有一定的困难，比如很多繁体字不认识这样就需要花大量时间在查生字词上面，但是觉得自己受益良多，很多诗选对诗人的介绍不过生平简历，平淡无奇，而钱先生此书则更偏向于诗人个性，诗家渊源，创作风格以及诗坛趣事且用语风趣，如评价王安石的俚语入诗如同大观园中建稻香村，刚叹惜完陆游没为苏轼诗集作注，又在介绍秦观时爆料陈师道发牢骚苏轼待秦观比待自己亲热，然后又冷讽后人对山谷诗的疑神疑鬼，将