唐秀玲工笔重彩画的创作与发展.docxVIP

唐秀玲工笔重彩画的创作与发展 钢笔和墨水的重彩画有着历史的辉煌。敦煌鼎盛时期的壁画,唐代的金碧山水与宫廷人物画,五代及宋的工笔卷轴画,以及近年来考古发掘出来的墓室壁画等,都展现出我国工笔重彩画卓越的历史水平。但由于宋、元,特别是元、明以降,文人水墨审美价值观的大力提倡,“水墨为上”的审美思想占据了主流统治地位。由于庙堂、墓室壁画,多出自工匠之手,文人士大夫安能与之为伍,工笔重彩画逐渐被边沿化,甚至连“色彩”也似乎比“水墨”低了一等。 水墨画在长期的发展中,确实取得了极高的艺术成就,成为东方审美文化的一种象征。本来,不同的画种之间只存在艺术形态的多样性之别,并不存在艺术形式的高下之分。水墨写意和工笔重彩各有优长也各有自身的局限。任何事物的局限性恰恰构成自身的特色并成为区别于其他事物的根据和存在的理由。审美爱好可以自由选择,但人为的审美偏见却不值得提倡。 素雅和绚烂本是生活和审美中的两个不可互相代替的方面,色彩的长期缺位其实是艺术审美中的一种缺憾。从历史上看,繁荣盛世时期的绘画,多是崇尚色彩的,如汉、唐盛世工笔重彩画的繁荣。而水墨画恰恰在元代的文人隐士画家中得到大发展。这也许是历史的一种巧合,更多的可能是绘画自身发展的内在需求使然。历史经过迂回曲折,到了改革开放的新时期,中华欣逢盛世,工笔重彩画在民族文化复兴的大背景下,再度获得活力。不少画家热衷于重彩,追求重彩画的辉煌与魅力,唐秀玲就是其中的一位。 现代工笔重彩画的新发展是在中西文化对话的大环境中进行的。时代必不可免地对工笔重彩画提出了当下性、现代性的要求现代工笔重彩画的创作不可能是传统的原封不动。为了适应时代而发生变异,是题中应有之义。但怎样变?却是一个未知答案。艺术家的才华恰恰表现在如何在继承传统的基础上创造出适应新时代的新艺术,表现在以什么样的方式实现传统与现代的相交融。探索充满不确定性的未知领域是富有魅力的,这是人类的本性 唐秀玲的重彩画创作在摸索中前行。她的创作有时新颖出色,有时又难免不够理想。但是,在曲折前进的探索之路上却体现出她新的创作意识、新的审美观念、新的技法手段。从她的创作可以看出,主体意识很强,她既不背传统的包袱,也不为赶浪潮而去勉强造新。在创作中,她把自己对时代生活的感受放在主导地位,一切从感受出发,为了抒发真情实感,可以突破前人的一切清规戒律。在创作构思中她以生活所引发、激荡起来的内心审美感兴为轴心,在方法上采取拿来主义,需要传统时把手伸向传统,需要外来艺术的营养时把手伸向西洋或东洋。中国传统的绘画工具、最富灵性表现力的毛笔,她作为主要工具,同时也兼用排笔、板刷、丝瓜瓤、喷嘴、筛子、磙子。她用传统的矿物颜料,也用现代技术生产的高温结晶颜料,还用丙烯、水彩、水粉及其它需要的颜料。她写、绘、做兼施,在技法上决不画地为牢,相反,她是十八般武艺齐上阵。一切围绕如何充分表现审美感觉这个艺术轴心来转。这就是唐秀玲的创作理念、创作心态。 正因为有这样的创作理念,才产生了她一系列新的艺术创作。《金沙滩》、《丽日》、《高原夕语》等,是她的代表作。从其作品的文化气质、内涵、情调、意绪、品格诸方面来看,这批创作既不同于传统,又堪称是传统的嫡生后裔,既富于现代性,又和民族的文化精神相一致。她既从西洋和东洋的绘画中汲取了自己所需要的营养,又不因吃了牛奶、面包、寿司而浑身散发出洋人气息。 唐秀玲的绘画富于抒情性,只有一种女性绘画特有的敏感与细腻。她善于从人物的神情动态中发现美,更敏于捕捉细微的既区别于他人、又足以揭示个人性格和气质的体态特征,她把这种特征描绘得自然、熨帖、美妙,而且,把握准确、传达到位。她笔下塑造得比较成功的女性形象,有内涵、有味道,可以这样说,她的绘画中的诗情画意皆由她的观察入微,体验亲切,特别是善于感觉人物的微妙“意态”中产生她的作品追求脉脉含蓄、力避外在夸张,她喜欢娓娓叙说,不见风火张扬。《金沙滩》中的三个渔家女最充分地表现了她艺术上的这些特点。 漫步在金色的沙滩上的三个女性,体态、步态、动态,身姿、神采、气质各不相同,在彼此不同中见出各自的韵致和渔家女特有的清纯之美。应该指出的是,这种美,是用工笔重彩画特有的华美、斑斓、深厚,又富于矿物结晶体自然光泽的绘画语言让你用视觉感受到的,是用我们民族特有的文化表达方式传达出来的。金沙滩在阳光下闪闪发光,光调明媚,少女白色服装用银箔做底,蛤粉、水晶粉用写意的笔触敷其上,在金沙的反光下尤见斑驳亮丽。这样的色彩效果,恐怕是非重彩莫属的少女的花头巾、裤子上的花团、裙子上的锦绣,鲜艳而又丰富,共同组成了画面的彩色交响,这是视觉的曼妙乐章充分发挥了矿物颜料的材质特点,让视觉享受了重彩的魅力。 由此,让我们看到,媒材、介质本身在视觉艺术创作中的特殊作用在雕塑创作中,材质的不同会直接影响艺术效果。同一题材的作品,用泥巴与用石膏或铸