《虞美人•听雨》中“弱音”技巧的运用及演唱分析.docVIP

《虞美人·听雨》中“弱音”技巧的运用及演唱分析 一、歌曲《虞美人·听雨》的创作背景 (一)歌词的写作背景 词作者蒋捷，生卒年不详。字胜欲，号竹山，阳羡(今江苏宜兴)人，先世为宜兴巨族，咸淳十年进士。宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”，其气节为时人所重。1279年南宋灭亡，恰逢蒋捷在南宋灭亡前五年高中进士，本是春风得意马蹄疾的时候，然而几年后国家灭亡，此后蒋捷便开始他漂泊的一生，当他晚年隐居于竹山的一个寺庙时，写下这首《虞美人·听雨》。 虞美人，著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。这首词以表述时空简括一生而著称。词中以“听雨”为媒介，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。词人通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，这是蒋捷自己一生的真实写照。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。 “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，这描写了一个非常亮丽青春的图画；“壮年听雨客舟中”，诉说着他漂泊江湖的经历，看到的是“江阔云低”，听到的是“断雁叫西风”，那种破败沧桑，国破家亡的伤感；到了晚年的时候，“鬓已星星也”，他只能在寺庙中听雨的声音，“一任阶前、点滴到天明”，“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。道尽了词人一生的苦痛经历。 (二)曲作背景 白栋梁，青年作曲家，钢琴艺术指导，哈尔滨音乐学院教师。于2014年考入中国音乐学院，在研究生期间，师从德高望重的艺术家邱晓珊、著名作曲家胡廷江、著名钢琴艺术指导邓垚等老师。在老师们的指导和帮助下，白栋梁取得了长足的进步，为诸多著名的声乐演唱家编写钢琴伴奏谱，部分作品已经发表，此外白栋梁长期担任声乐教育家邹文琴教授的课堂伴奏，其中，中国古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》是白栋梁编曲的代表作之一。 (三)声乐作品《虞美人·听雨》的体裁 由于社会环境的变化和人类对于文化审美的变化，艺术歌曲逐渐淡出人们的生活中，艺术歌曲一般采用内涵丰富、艺术价值高、演唱难度大的诗词作为歌词。作曲家可以根据诗词的意韵创作歌曲，极具民族性与抒情性，复杂而烘托情绪，钢琴伴奏与演唱者的演唱相呼应。中华文化博大精深，古诗词是我国文学史上的绚丽瑰宝，是几千年来中华民族众多文人墨客智慧的结晶，其独具特色的格律、韵律，大部分古诗词作品具有一定的吟诵性。古诗词艺术歌曲是以中国的古诗词作品作为歌词，以后人创作者融入或借鉴了西方作曲家的作曲技巧，谱上新的曲调，或是加以独特的表演形式，形成有难度、有旋律、有新意的艺术作品，并成为声乐演唱者喜爱与追捧的歌曲体裁。宋代蒋捷所创作的作品《虞美人·听雨》，虞美人：词牌名，又名《一江春水》《玉壶水》《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。曲作者白栋梁，便是将南宋词人蒋捷这首《虞美人·听雨》加入了很多现代的元素，造就了这首作品优美凄凉的古诗词艺术歌曲。 二、弱音演唱技巧 (一)弱音技巧 弱音是指在演唱声乐作品中，为达到某种艺术效果，通过科学的发声方法训练出的，可以将所有的音高都做到强转弱、弱转强、强弱自由地穿插进行，并能够实现强转弱、弱转强之间的自然而又无痕迹过渡的歌唱技巧。所谓的“弱音”则是演唱者在演唱某些声乐作品时的一种演唱技巧，例如“花腔”技巧，这都是作为一种声乐技巧加入声乐作品中，从而达到某种艺术效果，赋予作品特定的意义。在众多的歌唱技巧中，比较重要且比较难把握的便是弱音技巧，这需要演唱者极高超的歌唱机能水平，控制力，作品把握度，作为每一位声乐爱好者正确并且科学的学习弱音技巧非常有必要，可以帮助我们更好地诠释作品，有利于提高自身的音乐修养，有利于寻找歌唱中的高位置，同时也有利于保护我们的声带机能。 (二)弱音的演唱方法 弱音技巧是声乐演唱中较为困难的一种演唱技巧，把握好了弱音的演唱技巧，声乐演唱也就可以说完成了一半[2]。这需要歌者具有强大的气息支撑，所谓的气息支撑要求歌唱者把气息叹下来，横膈膜扩张，吸到肋骨的位置(即肺部扩张开)，初学者可以口鼻同时吸气，同时好的气息支撑还要依靠正确的口腔状态，软腭的积极抬起，悬雍垂拎起来，寻找半打哈欠的状态，这才是良好气息的基础。 弱音技巧的演唱还需要稳定的呼吸状态，声乐作品中弱音部分的演唱比高音强音演唱还需要吸气肌肉群的控制力，呼与吸肌肉群要达到一种平衡的状态，不然发出的弱音不是很有质量的音色。在歌唱中本着音量越大所需呼出的气息量就会越大，音量越小所需呼出的气息量越小的原则，但是在进行弱音演唱时呼与吸的多少与音量的大小是正比的，呼气量小，音量就小，呼气量大，音量便大，但呼气的多少以及音量的大小都是建立在良好的气息支撑基础上的，不能认为音量小，就不考虑气息。 综上所述想要发出优美而又高质量的弱音，以下几点方法缺一不可：其一、要求演唱者必须有稳定的气息支撑；其二、演唱者要合理把握呼