观念与形式——大卫·霍克尼创作中的摄影术之于绘画的意义转变的中期报告.docxVIP

观念与形式——大卫·霍克尼创作中的摄影术之于绘画的意义转变的中期报告 大卫·霍克尼是一位著名的艺术家，他在绘画、摄影、设计等领域都有着卓越的成就。在他的创作中，摄影术的作用逐渐从记录、反思生活转变为影响绘画的观念与形式。本文将以霍克尼作品中摄影术的应用为主线，探讨其在绘画创作中的意义转变。 霍克尼早期的绘画作品，多数源于生活的直接观察和记录。然而，1960年代末期，他开始使用摄影机记录生活中的景象。摄影让霍克尼能够更加简便、快速地记录生活，大大提高了他的创作效率。在他的绘画创作中，摄影术的应用不仅限于素材的采集，更具有重要的观念和形式方面的转变。 观念方面，霍克尼通过摄影的实验，重新审视了绘画中的视角问题。在他的绘画作品中，经常出现具有多重角度的视角构图，这种视角的构造正是受到摄影形式的启发。而这种多重视角的构图不仅让作品更富有立体感和观看的张力，更建立了霍克尼的自身语言特色。 形式方面，霍克尼在绘画中也大力引入了摄影的呈现方式。他将摄影上的块状构图、明暗对比、颜色层次等元素运用到自己的绘画创作中，这种运用不仅让他的绘画作品更富有视觉冲击力，同时也引领了绘画领域的风向。 总的来说，霍克尼在摄影术的应用中，不仅是将生活中的物品搬到画布上，更是通过对于摄影技术和创作方法的实践，推动了绘画领域的变革，探索出了与时代形式和观念相适应的艺术创新方向，对于艺术界产生了一定的影响。