声乐作品《月满西楼》艺术风格与演唱.docVIP

声乐作品《月满西楼》艺术风格与演唱 中国作为一个拥有悠久灿烂历史文化的文明古国，在漫长的历史进程中留下了大量优秀的诗词作品，而这些诗词被广泛应用在现代音乐作品创作中。《月满西楼》声乐作品的创作就是以宋代著名女词人李清照写的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》为歌词，作者结合该词创作背景，在其古韵味上融入了现代音乐风格元素，促使该作品有了独特的音乐艺术魅力和艺术表达风格。演唱者在实践表演该首声乐作品时，需要切身体验到作品的文化内涵和丰富思想情感，并结合个人演唱风格进行演绎。 一、声乐作品《月满西楼》艺术风格 (一)诗词与曲的结合艺术风格 在中华民族传统文化体系中，诗词文化是重要的组成部分，诗词作为人们阐述心灵的一种文学艺术，能够充分表现出作者的个人精神世界、丰富情感以及社会生活。诗词为现代艺术歌曲的创作提供了大量的素材，其中声乐作品《月满西楼》就是一首将古代诗词与现代民族音乐科学融合在一起的作品。基于当代多元化发展社会背景下，人们对于传统文化有着更为深刻的认知，也愿意去学习接触各类文化，并将其实践应用在当代工作生活中。与白话文相比较，古代诗词的词义有着更为明显的含蓄性、凝练性[1]，作者苏越在《月满西楼》声乐作品创作过程中通过利用李清照的词有效营造出了具有丰富艺术韵味的意境，充分体现了中西方艺术文化的完美融合，实现了对现代声乐歌曲的创新创作发展和延伸。声乐作品《月满西楼》创作沿用了婉约派代表词人李清照所写的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》词内容，音乐风格延续了词人所要表达的分离悲伤孤独之情，“云卷云舒、雁来雁去、花开花落”，在自然万物反复循环发展中体味与爱人的别离之苦。作者苏越在牢牢把握词作核心要义的基础上，利用现代声乐创作技巧重新为观众呈现出了古代女词人李清照在创作该词内容背后的爱之深与情之切。 (二)曲式结构及调式艺术风格 在声乐作品《月满西楼》调式调性设置上，作者采用了我国传统民族民间音乐和专业音乐创作中的七声雅乐羽调式，该种调式极为符合李清照所写《一剪梅·红藕香残玉簟秋》词义内容想要表达出来的落寞孤独的情绪。因此，《月满西楼》声乐作品的创作者选择应用该种调式结构是极为贴合原词创作背景的。而在音乐间奏创作设计上，作者苏越则是科学采用了“重复”创作艺术手法，将重复旋律编织在音乐当中构造出一种缠绵回环的艺术情境，无不让人感到歌曲想要传递出来的倍感孤独寂寞、难以捉摸的内心感受[2]。整首作品通过平静而又丰富内涵的旋律展现出来，能够轻易打动广大听众的内心，引起强烈的情感共鸣。声乐作品《月满西楼》为A、B两段曲式结构，作者在其中采用了“同头换尾”的音乐艺术创作手法。其中，B乐段的旋律创作有效抒发了词内容中离别之后的相思愁苦之情，能够与A乐段形成先抑后扬的对比。声乐作品《月满西楼》的调式音乐艺术风格凸显出了一种极具特色的主题断句，作者将其有效贯穿到整首曲中。 (三)器乐造型艺术风格 在声乐艺术创作中，器乐造型工作是一项不可或缺的关键内容，其能够让声乐作品变得更加丰富，提升音乐伴奏魅力。声乐作品《月满西楼》中的器乐伴奏，首先是体现在短暂的跳奏方面，当一声充满幽怨之情的叹息发出之后，作曲者利用工整的打击乐和二胡声营造出原歌词中“红藕香残”的艺术意境，其落寞冷的色彩将声乐前奏的乐思充分展现出来，让人仿佛身临其境，能够切身体验感受到该段故事的伤心动人之情。声乐作品《月满西楼》的歌词部分出自宋代女词人李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，该首词的创作缘由是因为年轻的李清照与丈夫分居两地，而他们之前的感情又极为深厚，因此李清照感到无比的孤独和伤心，将浓郁的思念之情寄托在文学诗词创作中[3]。《月满西楼》作曲者苏越通过利用现代电子乐严密规整的伴奏，有效衬托出现场演唱者悲伤落寞的演唱风格。在歌曲间奏中，作曲者还加入小鼓乐器不太重的敲击声，这样能够表达出一种仿佛说不完的哀怨倾诉之情。在音乐短时间离调处理后，歌词“红藕香残”的愁思之情又一次被唱出，而结尾处“才下眉头，却上心头”又向听众表明了歌词主人公的落寞愁苦之情。 二、声乐作品《月满西楼》演唱分析 (一)咬字、吐字演唱处理 由于声乐作品《月满西楼》创作所运用的歌词是出自古词《一剪梅》，因此当演唱者在实践表演该类音乐作品时，必须保证自己演唱过程中咬字、吐字的清晰规范性，确保能够向听众准确完整传递出古诗词中每个字的涵义，避免影响到听众对音乐作品的正确理解。演唱者在实际演唱时要注意字头发声保持清晰有力，字腹发声则要保持连贯准确性，最后字尾收声则要保持快速简洁，只有认真做好这三点才能够真正实现一气呵成的完美演唱效果。声乐作品《月满西楼》歌词的押韵在于“秋”“舟”“楼”上，当演唱者在处理这三个字的咬字发音时，要注意比其他字加强一点，同时还需适当拖长韵母发音，促使能够将自身丰富情感融入歌曲表演中。“秋”“舟”“楼”的科学咬字演唱处