苏轼《江城子》和贺铸《鹧鸪天》比较探析.docVIP

苏轼《江城子》和贺铸《鹧鸪天》比较探析 内容摘要：苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》和贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》是北宋时期两首著名的悼亡词，同以真挚沉痛见称，同样具有回肠荡气的艺术感染力。本文试从两首词的情感表达、表现手法、艺术风格等的异同进行比较分析，并简析其形成原因。 关键词：《江城子》 《鹧鸪天》 表现手法 艺术风格 在文学史上，苏轼的《江城子·记梦》与贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》是并传不朽的祭妻词佳作。它们同以真挚沉痛见称，同样具有永恒的艺术魅力，若将二词放在一起比较阅读，又可品味出两词的不同来。 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》 重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！——贺铸《鹧鸪天》 苏轼的《江城子·乙卯正月二十夜记梦》是一首情致凄恻的悼亡词，历来评价很高，读此词，确实能看到字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声。贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》，气氛深婉凄切，情感真挚沉郁，读来也殊为动人。这两首以词的形式写成的悼怀亡妻的作品，可谓文质兼美，堪称古代祭妻篇章的不朽之作，都具有荡气回肠的艺术感染力。但两相比较又可品味出不同来，苏词以泼墨如水、大开大合的方式直写浓情，外显热烈；贺词以惜墨如金、沉郁顿挫的方式曲写失妻之痛，内隐沉郁；苏词写生死相隔的思念，以抒情见长，既亲切又富有情趣，贺词抒写生死相别的愁情，以述理取胜，富有理性的光彩；两词同是虚实相映，但苏词重在以虚映实，虚中见实，贺词则重在化实為虚，实中有虚。 一.两首词的比较 1.同是抒写对亡妻的深切思念之情，苏词以泼墨如水、大开大合的方式直写浓情，外显热烈；贺词以惜墨如金、沉郁顿挫的方式曲写失妻之痛，内隐沉郁。 苏轼的《江城子》哀情外显而热烈，泼墨如水，大开大合，淋漓尽致地抒写了夫妻间的深情厚意。“自难忘”、“肠断处”、“相顾无言，惟有泪千行”都是作者直抒胸臆之词，流露了作者对亡妻的一片深情。词人又借助梦境，逼真地描叙了一幅夫妻久别重逢的感人场面，表现了夫妻间的真挚情爱。 与苏轼《江城子》抒情的外显热烈、大开大合不同，贺铸的《鹧鸪天》词内隐、惜墨如金，于平静的笔端之下饱含对妻子的深情。词作由物及人，缘物生情，词中所选景物，营造了一幅空旷伤神的画面，奠定了整首词的凄凉格调：清霜沥打后梧桐半枯死，原本誓死相随的鸳鸯而今却只身单影孤独飘零，原上历历草，露水随风逝，新冢之旁，旧宅相伴依依，这些都让人自然想象到词人在晚秋冷夜孤守空阁，寂听冽雨，是多么的希冀着自己亡妻之灵的归来相逢！“谁复挑灯夜补衣！”真切地刻划出词人翻江倒海的内心，极曲致地传达出对妻子的挚爱。这其中蕴藏着的落魄伤怀，凄凉辛酸，相较于“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的直白，更多了一种失落的幽叹和怀恋之情。 2.苏词写生死相隔的思念，以抒情见长，既亲切又富有情趣；贺词抒写生死相别的愁情，以述理取胜，富有理性的光彩。 苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》展开想象的翅膀，生动逼真地铺写了一幅夫妻久别乍逢的感人场面，显示出爱情的纯真美丽，其抒情既亲切又富有情趣。词人在梦中回到故里，闺房之中的妻子见了自己，两相凝眸无语却泪落千行。“纵使相逢应不识”全是因为作者已经“尘满面，鬓如霜”，悲怆之情何以言表！“小轩窗，正梳妆”这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。 与苏词所表现出来的浓郁的抒情性不同，贺词浸润着深沉的人生感慨，有着哲理的冷静揭示。词的开头“重过阊门万事非，同来何事不同归？”是作者感怀往事的触发点，曾经携手历经风雨的柴米夫妻，曾经海誓山盟不离不弃的恩爱伴侣，如今却生死相隔、音书不通了。联想自己的处境，作者写出这样两个意象：“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”词人以梧桐的半生半死，鸳鸯的失伴孤飞为喻，既抒失偶之痛楚，也发人生之感慨。“原上草，露初晞”化用汉乐府丧歌《薤露》“薤上露，何易晞！露晞明朝更复落，人死一去何时归？”①之意，以露水易干为喻，慨叹人生之短促，功名之有如云烟，笔调委婉地将自己不得志的蹉跎人生寓于其中。 3.表达方式上同是虚实相映，但苏词重在以虚映实，虚中见实，贺词则重在化实为虚，实中有虚。 虚实相映是这两首词在艺术表现上的显著特色。苏轼的《江城子》另有一个小标题是《乙卯正月二十日夜记梦》，很显然，苏轼的词中虚构了一个梦境，而且频繁地运用想象、假设的手法，然而这虚幻中又透着实。“纵使相逢应不识”是虚，“尘满面，鬓如霜”是实，十年的宦海浮沉和尘世变故使得苏轼心灰意冷，身心苍老。“料得年