建筑施工图培训共44页文档.pptx

时间反复无常，鼓着翅膀飞逝建筑施工图培训建筑施工图培训时间反复无常，鼓着翅膀飞逝建筑施工图培训建筑施工图 本章内容简介和教学目标 1建筑总平面图 2建筑平面图 3建筑立面图 4建筑剖面图 5建筑详图 建筑施工图 本章内容简介 建筑总平面图的相关知识 建筑平面图的识读与绘制 建筑立面图的识读与绘制 建筑剖面图的识读与绘制 建筑详图的识读 本章教学目标 读懂建筑总平面图 熟悉建筑平面图、立面图、剖面图表现的内容 掌握建筑平面图、立面图、剖面图的绘制方法与步骤 读懂建筑详图 　　在《音乐课程标准》的指导下，广大教师纷纷更新教育理念，积极探索音乐课程改革的方法，课堂上出现了探究式、小组合作式、活动式等灵活多样的自主学习形式，使音乐课发生了翻天覆地的变化。但是在课改中也存在一些不尽人意的地方，有些教师过于注重教学形式、教学方法等方面的研究与实践，忽略了音乐教学最重要的实质主题——音乐本体价值和功能。这就使得我们有必要回头审视一下，音乐教师如何走出授课误区，让音乐课回归“音乐本体”教学，使学生真正学到音乐呢？那么如何做到音乐课堂回归“音乐为本”教学？ 　　一、教师要精心设计教学。 　　紧紧围绕教学目标，准确把握重点。教学活动的设计要直指音乐本身，各个教学环节都要注意以音乐为本，不能为了追求课堂的表面效果，或者片面追求课堂教学形式变化而舍本求末。在教学过程中，要始终坚持一个大的方向，时刻围绕“音乐”进行课堂教学和内容拓展。吴斌老师曾说：“音乐教学的重点在于揭示音乐作品的表现力，不应该把学生学习的兴奋点、知识重点转移向音乐之外。” 　　在执教《永远的莫扎特》一课时，如果以通俗歌曲《不想长大》作导入，引出莫扎特的《第四十交响曲》，然后带领学生用画图谱、做律动、讨论两首作品之间的关系等方法。促使学生认识到：如此耳熟能详的通俗歌曲，竟然源自一首精美锦纶的古典音乐，进而激发起学生学习古典音乐的兴趣。有了这个基础，教师再引导学生整体地聆听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，并在演唱四个音乐主题时，细致地分析了乐曲的旋律特点、结构形式、乐器音色、音乐情绪等，促使学生发现音乐作品的形式美，认识理解其句法对称、结构严谨的维也纳古典主义音乐风格。应该说，学生是在感受、体验、表现、创造音乐的活动中接受审美教育的。这种成功的教学实践，源自于教师为音乐艺术的本质内容而教，源自教师忠实地贯彻了“以音乐为本”的教学原则。 　　如果音乐教师忽略了音乐本体，过于注重其他学科的知识渗透，或者片面强调课堂的趣味性，这就走入了音乐教育的误区。这样的音乐课堂看上去热热闹闹，学生们也都开开心心地参与到活动中，但没有注意体验音乐的内涵，因而得不到应有的音乐审美体验。曾有一位教师执教《新疆之春》，他运用多媒体播放了很多关于新疆的自然风光、流经的地域与地方的文化，当然也包括音乐文化，课堂最后10分钟才安排了《新疆之春》的欣赏。课堂结束后，有一学生说：老师，你的课很生动，比我们地理老师上得还好，把“音乐课”上成了“地理课”。实在是让音乐教学处于尴尬境地。 　　二、要重视音乐要素 　　音乐要素泛指音乐作品的情感、旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、曲式结构等。任何音乐作品的思想内容和艺术美,都是通过各种音乐要素来体现的，音乐要素是音乐的表现手段，是音乐教学的灵魂。 　　如在教授《嘎达梅林》一课时，可以引导学生沿着嘎达梅林这一历史故事，感知音乐作品是怎样运用各种音乐要素（如：力度、旋律、节奏、音色、情绪等）来表现嘎达梅林的英雄形象和事迹的。首先让学生聆听民歌《嘎达梅林》，感受歌曲的旋律,后让同学们轻声随老师的琴声哼唱歌曲旋律，感受上行旋律与下行旋律的情绪变化，并为歌曲标出换气记号。随后分段聆听交响诗《嘎达梅林》，在聆听音乐片段A（引子+第一主题）时提问：音乐使你联想到了什么？通过悠扬、起伏的旋律线来诠释、引导学生关注旋律特点；聆听音乐片段B（副部主题1）时提问：音乐在力度上是如何塑造这一恶势力形象的？聆听音乐片段C（副部主题2）时提问：它的旋律是上行的还是下行的？为什么？聆听音乐片段D（展开部2）时提问：音乐是用什么样的节奏来表现这一场景的？请学生用XXX XXX XXX XX这一节奏拍腿，模仿马蹄声；随后设计了表现小小勇这一环节！（师：听！远处传来了马蹄声）—— 师生一起在打打节奏。（师：看！勇士们骑着马儿过来了）——师生一起作骑马的动作，再随音乐师生一起打节奏、作骑马的动作；聆听音乐片段F（尾声）时提问：民歌主题出现了几次？感受音乐在情绪上是如何发展变化的？通过抓住音乐中的灵魂——节奏，引导学生从感受节奏在音乐中的表现、让学生和着音乐来表现节奏、在音乐中学生自己来创造节奏，层层递进。 　　三、获得“音乐审美为核心”的体验 　　新课程提倡“音乐审美教学为核心”，音乐教学实