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流派极少主义派

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极少主义艺术品的“意义”，存在于作品之外，作品本身提供的不过是一种契机。观者原有的思想、情感、知识储备乃至欣赏时的心理状态，都在起最终的作用。观众被授予作品意义的解释权。

一、极少主义主要代表人物及其作品

20世纪的艺术和设计是机器文明的产物。迅猛发展的工业化，科学技术和商业文化，取代大自然和古典人文传统，成为艺术家和设计师的重要创作源泉。经过两次世界大战的洗劫，现代艺术不可能不发生变化。由此引发的，倒不是视觉艺术和设计领域的革命，而是对战前已奠定基础或曾初露端倪的许多艺术思想和创作手法的极端化发展。

粗略地讲，极少主义艺术，说的是美国60年代，特别在纽约，出现的抽象几何绘画和雕塑。作品最显著的特征是直角、矩形或正立方体，创作手段极为简约。它是对兴盛于50年代，以波洛克为代表的抽象表现主义的反叛，反对那种追求个人表现的夸张过火行为。极少主义艺术家追求形式创造，但摒弃任何具体的内容、反映和联想。

评论家约翰·贝罗在1967年的一篇文章中，比较精确地概括了极少主义艺术:“极少(minimal)一词好象暗示极少主义中缺少艺术，其实不然。……与抽象表现主义和波普艺术相比，极少主义艺术中最少或似乎最少的是手段，而不是作品中的艺术。”[附注1]

马尔维奇和杜尚对极少主义艺术家影响很大。前者认为，艺术品不非要本身丰富多彩才算具有丰富的含义。而后者独创“