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本土非遗音乐文化引入高校音乐专业教育的思考

随着时代的发展和社会的进步，本土非遗文化的保护和传承已经成为了国家文化政策的重点之一。而作为非物质文化遗产之一的本土非遗音乐文化，也逐渐引起了人们的关注。本土非遗音乐文化的传承和发展不仅仅是为了保护传统文化，更是为了创新和继承这一独特的音乐文化。本文将探讨本土非遗音乐文化如何引入高校音乐专业教育，并提出相关的思考和建议。

引入本土非遗音乐文化可以丰富高校音乐专业教育的内容。传统音乐文化是一个国家文化的重要组成部分，而本土非遗音乐文化则更加具有特色和传统的独特性。通过引入本土非遗音乐文化，可以使学生更加全面地了解本国的音乐传统，同时也可以培养学生对传统音乐文化的热爱和继承。在音乐专业学生的教育中，可以通过讲授本土非遗音乐文化的历史渊源、演奏技法、曲目演绎等方面的知识，使学生对传统音乐文化有更加深入的认识和了解。

引入本土非遗音乐文化可以激发学生对音乐创作的激情和创新能力。传统音乐文化的传承和创新是非常重要的，只有不断地创新和发展，传统音乐文化才能得到更好地保护和传承。通过引入本土非遗音乐文化，可以使学生在学习传统音乐文化的基础上，积极地去进行音乐创作和创新。可以组织学生进行本土非遗音乐文化的演奏比赛和创作比赛，鼓励学生发挥自己的创造力，创作出更多优秀的作品，从而为本土非遗音乐文化的传承和发展做出更大的贡献。