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中国绘画史

初唐以阎立本（人物画）为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主的绘画代表着初唐美术的新水平。阎立本的《历代帝王图》，描绘了汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及侍从形象。《步辇图》最早反映藏汉关系的工笔重彩历史画卷。

吴道子，作品《天王送子图》、《鬼伯》其画卓绝千古，被称为“画圣”。

吴家样：盛唐吴道子作画自成一体，勾线及其优美，设色极淡，近于白描，却自有一种雍容率真的气度。被称为“吴家样”。

盛唐张萱擅画仕女婴儿，其笔下妇女体态肥胖，符合唐代以丰满为美的审美观念，《虢国夫人游春图》和《捣练图》。中唐周昉亦以仕女图最为突出，继承张萱画风，并创了“水月之体”。他的佛像画法被称为“周家样”主要作品有《纨扇仕女图》和《簪花仕女图》。

晚唐，人物画在题材上，突出了闲情逸致的游乐生活的表现，最有代表这个时代艺术精神的是孙位的《高逸图》。

李思训被称为大李将军，其子李昭道被称为小李将军，继承了发展了展子虔的青绿山水风格，开创了金碧山水画。李思训代表作为《江枫楼阁图》；李昭道首创青绿山水，其代表作有《明皇幸蜀图》，以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大影响。故后人把李思训称为“北宗”或“青绿山水画派”之祖。

吴道子确立了水墨山水画的艺术形势，王维创立“破墨山水”发挥了水墨在山水画中的重大作用，王维字摩诘，世称“王右丞”其山水画最重要的特色是诗和画的有机结合。故苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。其被推崇为“南宗之祖”。首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现，作品有《雪溪图》、《辋川图》等。

中唐晚期形成了“水墨运动”活跃在这时期的画家有：张璪、王墨、项容、顾况。其中张王以他们在艺术上的创造性而留名青史。张璪盛唐画家，在唐水墨山水树石画发展中是一个关键性人物，其名言“外师造化，中得心源”。对后世绘画理论有深远影响。王墨又名王洽，往往酣醉时乘兴挥毫把墨汁泼于幛素之上，时人称为“王泼墨”泼墨是王维水墨渲染的进一步发展。

中唐专写农村风俗的画家有：韩滉、戴嵩，韩干以牛羊最佳，其传世名作《五牛图》是现发现最早的纸本绘画，其学生戴嵩也是著名的画牛专家。

画史上“韩马戴牛”指盛唐中韩干的马，中唐戴嵩的牛。

唐出现了第一部大百科全书式的绘画通史，张彦远的《历代名画录》全书共分十卷，第一部段代画史。朱景玄的《唐朝名画录》。第三部粗具规模的绘画著录，裴孝源的《贞观公私画录》。第一部具有深湛理论水平与高度美学价值的书法著作，孙过庭的《书谱》。第一部书法丛书张彦远的《书法要录》。

北宋继承了南唐的办法，设置了完备的美术创作机构――“翰林图画院”，院体画是北宋绘画的主流，这是中国历史上第一个皇家美术学院，宋徽宗赵佶书法“瘦金体”。

五代西蜀的黄筌南唐的徐熙创立了两种炯异的画风和美学特征，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来评价他们不同的艺术风格，黄筌成都人作品以富丽工巧见称成为院画画派花鸟的典范，作品有《写生珍禽图》，徐熙有野逸风格，开了以后水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。

元丰年间赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜，诸家出现打破了黄家画派独霸画院的局面，赵昌自称“写生赵昌”画作有《四喜图》、《蛱蝶图》，崔白合徐黄二体创造体制清淡的画风，有《禽兔图》、《寒雀图》传世。易元杰善于画猿猴、獐鹿，有《聚猿图》传世。到吴元瑜艺术活动时花鸟画变革彻底完成。

赵佶的作品有《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》其书法别具一格，号“瘦金体”。文同，擅画墨竹，创立“湖州画派”，强调作画要胸有成竹，作品有《墨竹图》。苏轼宋代文人墨戏的倡导者和实践者，作品《木石图》。

南宋院体画多是独幅册页，和纨扇面，画风清疏淡雅，工致秀润，代表画家有：李迪、李安忠、林椿，以梅兰竹菊“四君子”为题材的水墨花卉流行的主要画家有：赵孟坚、杨无咎等。

五代山水画坛出现了荆浩、关同、董远、巨然。几位大画家，开创南北山水画风格。

荆浩，字浩然，隐居太行山洪谷，自号洪谷子，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派，代表作为《匡庐图》，其理论文章《笔法记》，为中国水墨山水画建立了完整的理论体系，全文的主题要求山水画要达到“真”达到了这一目的，手段是“六要”。

关同，长安人，师荆浩，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，作品是《关山行旅图》。

董源，钟陵人，擅画江南的动人景色，作品有《潇湘图》，世称“董北苑”。

巨然，师董源，《秋山问道图》最能体现其山水画的特色，作品《万壑松风图》。

五代南唐山水画家还有赵干、卫贤等，赵干唯一作品《江行初雪图》是一幅难得的佳作，卫贤长于界画，他的《高士图》集山水、人物界画之所长于一轴之中，是五代山水画中难得精品。

宋代山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表，关同峭拔，李成旷远，范宽雄杰，代表了宋初山水画的三种风格，号称：“三家山水”。

北宋山