威尼斯画派完整版.ppt

意大利文艺复兴——威尼斯画派

色彩与光影的变奏

主讲：胡胜贡多拉周庄意大利文艺复兴时期主要画派之一。该派以人文主义思想为主导，吸收尼德兰美术的油画技法，偏重色彩和感觉效果，画面绚丽，构图新颖。从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。这一画派中杰出的代表有贝利尼、提香、乔尔乔奈、丁托莱托、委罗内塞等。意大利地图威尼斯画派的历史成因威尼斯位于亚得里亚海北岸、波河河口外海滨地带。公元687年建立共和国，14-15世纪取代热那亚成为地中海岸最大的商业中心，加之贵族共和制政体的实行，使市民长期过着和平、安定和富足的生活。艺术家较之意大利其它地区享有更多的创造自由。尼德兰画派的油画技法、曼特尼亚为代表的帕多瓦画派的风格和来自东方的拜占庭、波斯、印度、中国的绚烂典丽的图案纹样的影响。威尼斯画派艺术特色威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。前期以乔尔侨内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。

画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。15世纪威尼斯绘画的特征，反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态，他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美满想象力，色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有一种抒情的意味。

威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。该画派同其他画派来说是一个最具特色的画派，它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。

“威尼斯画派”代表人物：早期：贝利尼父子。（雅各布·贝利尼贞蒂尔·贝利尼乔凡尼·贝利尼）盛期：乔尔乔内提香后期：丁托列托委罗内塞贝利尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。众神聚宴

乔凡尼·贝利尼

（1427—1516）意大利1514年170cm×188cm布油彩华盛顿国家美术馆藏

阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。贝利尼（1427—1516）《神殿献基督》《裸女照镜》贝利尼1515年布上油画62×79CM现藏维也纳艺术史博物馆《圣母子》贝利尼1480年木板油彩88.9×71.7厘米现藏纽约大都会博物馆乔凡尼.贝利尼《牧场圣母》《罗列达诺肖像》贝利尼油画1501年61.5×45厘米乔尔乔内——(1477-1510)乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。乔尔乔内的主要贡献:他首次在画布上采用油色及柔性树脂作画，