2024北京怀柔区高二(上)期末语文试卷及答案.pdfVIP

2024北京怀柔高二（上）期末

语文

一、本大题共7小题，共24分。

阅读下面材料，完成1-7题。

材料一

中国音乐里音色表现的一个重要内涵是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不

需要假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。一个“音”在这

里事实上就具足了一切。

就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色

虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共

鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变

化。

中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多

骨少肉”的音色。这首曲子不能拿到吉他上弹。也许当吉他弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还

在那里。所以吉他很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色

虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚、颗粒很清楚地直接表现出来。

再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；

按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天、地、人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始

不是散音，就是泛音。最后的结束一定是，为什么？因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天

地。最好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。

“音即一切”还涉及中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家

用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。

我们听二十岁的人唱的《塞上曲》，中年人唱的《塞上曲》，老年人唱的《塞上曲》，这样一种因音色

的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知

一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点的缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就

从根柢流失了。

（节选自《音色里的中国人文》,有删改）

材料二

音乐是有年龄的。

在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚

．．

和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着，成长着，却分不清保姆和音

．．

乐，是怎样各司其职又互为其主。

少年时代，音乐就如同我们第一个悄悄钦慕的恋人。我们在深夜与它相约，聆听它的倾诉和呼唤。乐

曲中每一处细微末节，哪怕一个小小的颤音，也会让我们心跳脸红。那欢喜是纯真无邪的。无论哪一种音

．．

第1页/共11页

乐都会使我们欢欣。但可惜那时我们太年轻，心里喜欢着，却无法分解和辨析它真正的奥妙。

当我们成为沉稳和成熟些的青年时，浮游荡漾在空气中的音乐，也渐渐沉淀下来。那时我们开始思考

音乐，努力试图去读解和领悟，并试图与音乐对话。音符变得立体，有一种辐射和扩张的趋势，暗藏着你

听得见或是听不见的声音。音乐不仅仅是一种情绪，而有了实在和具体的内容，成为可视可感的语言和思

想，甚至是哲学。

被琐事缠身的中年，岁月匆促，音乐在生活中已是显得奢侈的享受，往往纯粹是一种娱乐和休闲。那

时候音乐有点像一个分手多年的旧恋人，只是在百无聊赖的日子里，会偶尔下决心安排一次有礼貌而有节

．．．．

制的见面。

人到了老年，对音乐的选择变得十分挑剔。若是喜欢的音乐，必是自己灵魂的回声，是真正属于自己

的。除了自己认定的那种之外，天下的音乐都是不堪入耳的噪声。所以老年的音乐，由于排除了功利的杂

音，在自然淡泊的心境中，便有了一种宁静透明的质感。

所以,音乐具有着极其博大而丰富的包容性。音乐无法