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传统粤剧服饰中的造型艺术

粤剧又称“广府大戏”，是广东地区主要戏曲种类，是最先冲出国门、流行最为广远的地方剧，在广西、澳门、香港最常见，而且十分流行。它既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。时至今日，粤剧仍能带给我们视觉享受，其中的服饰有着时代特征和地方特点，能让人们很快地融入戏剧情境中；但它又高于生活，经过一定的艺术加工后更能典型表现人物形象，使得戏剧表演更为形象生动，久而久之形成了其独特的风格和艺术美感。

1传统粤剧服饰造型的形式美

在中国传统审美中，讲求以形传神，形神兼备。戏剧作为一种传统的舞台艺术，更是把这一美学原则展现得淋漓尽致。戏剧中人物的精神气质、心理活动都以鲜明的外部形象展现出来，以突出人物的性格特征。戏曲服装犹如其脸谱以及表演一样，都不是写实的，是远离生活的艺术品。它由生活化服装而来，根据人物形象、表演视觉效果加工提炼而成，具有很强的形式美感。粤剧服饰的形式美体现在人物装扮的程序式上。粤剧有句行话：“宁穿破，不穿错。”生旦净末丑各有各的装扮和规范。早期服饰以模仿明代衣冠式样为主，后来因粤剧与京剧交流逐渐增多渐渐受京剧影响。在清末至20年代戏服以织锦、绣花为主，辅以胶片或铜托小镜点缀。在20世纪50至60年代初珠片戏服大行其道。20世纪60年代末期，美观细致的绣花戏服成为戏行中的主流，一直延续到今天。传统粤剧服饰并不拘泥于哪个朝代，可分为甲、蟒、海清、官衣、开氅、帔风、衣等七类。

（1）甲。又称“靠”，据说源于清代将官之绵甲戎服，它不象古代盔甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看，似是礼仪服装，装饰性强。

（2）蟒。穿蟒的多是戏曲中的帝王、将相、后妃、大臣等高贵身份人物，于礼宴、朝会、大典、理案等场合穿着，以示庄重严肃。式样是：齐肩、圆领、右衽、大襟、大袖、带水袖、袍长及足、腋下开至底襟、袖根下衬有与袍不同颜色的阔边，叫“插摆”，配有“玉带”。据《明史·舆服志》记载，皇帝穿的蟒是从明代宦官生活服装仿制的。蟒袍最早是皇帝的特赐品，后来舞台上仿制的蟒袍，同生活实际的不一样。蟒袍上刺绣着各种美丽的图案有团龙、散龙和大龙，龙的形状张牙舞爪，以示威武，有的龙在戏弄着火焰熊熊的红宝珠，有的龙在云朵和水纹中翻腾。粤剧的蟒，通常是全身大蟒形状，分上五色、下五色。粤剧中较有代表性的是文武生驸马龙蟒，如《仕林祭塔》的许仕林、《打金枝》的附马爷，都穿龙蟒，红色底、绣彩绣金。

（3）海青。又称“斜领长衫”或“道袍”，如同京剧中的“褶子“，是生角的常用服。无论文人武将、平民百姓都可以穿着。一般来说，文小生的海青多用角隅纹花样装饰长袍左下方，右上方的料领绣花采用相似的花样，武小生或绿林英雄，通常用散花、团花图案相配；如果与箭衣搭配，就可供武生、武丑及武花脸行当穿着。

（4）官衣。又称“阅领”，是不分朝代的长袍官衣，胸前有正方形“补子”图案装饰。头带纱帽，丑角戴尖纱帽。高官袍绣圆领花纹，还绣袍脚水纹；普通知县官袍不绣花。

（5）开氅。又称海长，是文武官常服，一般无官职者不能穿。它的式样和海青相似，大斜襟、大领、氅长及足，但袖比海青大，肋下有摆、有缘饰，但腰不用玉带。纹样主要有狮、虎、豹、麒麟、仙鹤、飞燕、鹰，亦有团花、八宝等。现今的海长比海青多四柱花。色彩方面主要是红、黄、紫、绿、白及黑。近期粤剧中，亦有用于礼仪宴会等场合，当礼服用。

（6）帔风。粤剧女角已婚的穿帔风。它的式样有：对襟、直领、阔袖、带水袖、左右胯下开裾。富贵人家穿绣花帔风，用团花、团寿、枝子花、鹤、蝴蝶、鹿等纹样；穷家是素披风，色彩主要是红、黄、蓝、紫、粉红等色。包大头，耳旁左右下垂长线穗，身下为皱裙。

（7）衣。除了以上六大戏服外，其他戏场所有穿用衣服都属衣类。“衣”是式样最繁，所包括的种类也是最多的。上自皇家贵人，下至宦官、兵卒、奴役、堂倌、书僮、平民、和尚、道士等都可穿用这类服装。“衣”大致上有：宫衣、太监衣、快衣、箭衣、黑鬼衣、八卦衣、法衣、袈裟、马褂、茶衣、上下手衣、兵衣、旗装等。以下介绍几种常见的衣。

①宫衣。在粤剧中花般是未婚花旦的戏服。京剧的未婚花旦通常穿女帔风，而粤剧女角穿帔风的，则被认为是已婚或青衣角色。如粤剧《西厢记》的崔莺莺穿宫装，上有绣花云肩，头上有华丽的耳环、绢花、彩风等饰物，腰下长裙。若是身份高贵的角色，宫衣全身绣花、绣金，云肩下垂网子穗或珠筒穗、玉石穗等装饰品。

②黑鬼衣。来自京剧的“打衣”，所以又称“京装”。如传统粤剧《芦花荡》的张飞，身穿黑鬼衣，头戴草帽，额前插“结子”。

③清代旗装。清代旗装是模仿清代宫廷生活的服装删繁就简，夸张美化女角头上戴一顶似扇形的冠，俗称“旗头”，上面有玉棒、耳环及绢花等装饰。

④太监衣。侍候皇帝、皇后左右的太监所穿，头戴太监帽。戏台太监又叫“龙套”。

⑤箭衣。又称“坐马”