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古代文学史（4）——名词解释_浣萝歆

台阁体：（P60）

台阁体是明代永乐至成化年间形成的一个文学创作风格，代表作

家是“三杨”：杨士奇、杨溥、杨荣。台阁体诗文内容大多比较贫乏，

描绘盛世祥瑞气象，多应制、题赠、酬应而作。题材多为“颂圣德，

歌太平”，艺术上追求平正典丽，格调雅丽雍容，功能上是“施政教，

适性情”。这种文风垄断了当时的文坛。

茶陵派：（P61）

明成化、弘治年间的一个诗歌流派。以李东阳为主，成员有谢铎、

张泰、邵宝等人。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的

台阁体不相容，于是以李为首的一派崛起，针对台阁体卑冗委琐的风

气，他们强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时

的文坛产生较多影响。

前七子：（P67）

明弘治、正德年间的文学流派。成员包括李梦阳、何景明、王九

思、徐祯卿、边贡、康海、王廷相，以李梦阳、何景明为代表。他们

反对当时流行的台阁体诗文，自觉肩负改造文风的历史使命，以复古

求革新，主张“文必秦汉、诗必盛唐”，旨在拯救萎靡不振的诗风，

借助复古手段达到变革的目的，是前七子文学复古的实质。前七子的

文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创

造性显得不足，给文坛带来新的流弊。

后七子：（P71）

明嘉靖、隆庆年间的诗文创作流派。以李攀龙、王世贞为代表，

成员还有谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。后七子继承前七子

的文学主张，同样强调以汉魏、盛唐的诗文创作为楷模，他们复古拟

古，主格调，讲法度，并且对于法度格调的讲究比前七子更趋于强化

和具体化，把明代文学的复古倾向推向高潮。但是他们太强调效法古

人，对于创作的法则又规定得太具体细密，必然会对个性、情感的自

由表现和艺术创新造成束缚。

唐宋派：（P75）

明嘉靖年间的诗文创作流派。以王慎中、唐顺之、茅坤和归有光

等为代表，他们的基本观点是反对以“文采”取代“道统”，主张

“文道合一”的传统。将前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡

唐宋文风，强调文以明道。他们真正推崇的是宋理学而非文学。

明中期三大传奇：（P93）

即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和署名王世

贞的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧

的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新

时期的到来。

临川派：（P102）

明万历年间出现的戏曲文学流派，因开创者汤显祖为临川人，故

追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家被称为临川派，或者

以汤显祖的室名称之为“玉茗堂派”。此派作家主要有孟称舜、吴炳、

阮大铖等。以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以

绮词丽语体现无边文采，是临川派剧作家孜孜以求的重要方面。但他

们往往忽略了汤显祖重视立意、以情反理的倾向。

临川四梦：（P116）

明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯

郸记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称

“临川四梦”。“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、

人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，

二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表

现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒

世人超越对“矫情”的贪恋。《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大的。

沈汤之争：（P100）

汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，

沈即指沈璟。其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。沈璟与汤显祖作

为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显

祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞服从格律，

服从观众。两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家

卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。

所谓“沈汤之争”，说的是沈璟和汤显祖对戏曲创作有着截然不

同的见解，其焦点在于如何处理曲“律”与曲“意”的关系：沈“强

调音律”，甚至不惜“因律害意”。汤“推崇意趣”，甚至不惜“因

意害律”。

吴江派：