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试论京剧《乌龙院》的艺术特质

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摘要：京剧《乌龙院》题材来自《水浒传》，这部戏曲乃是旧瓶装新酒，该剧人物性格丰满，情节紧凑，戏剧性强，矛盾尖锐激烈，加以“麒派”艺术的加持，虚拟布景的形象化，在众多京剧之中博采众长，堪称经典之作，但人物较少，观看气氛有些压抑。总体而言瑕不掩瑜，堪称精品。

关键词：《乌龙院》;《坐楼杀惜》;经典改编

《乌龙院》是京剧表演艺术家、“麒派”艺术创始人周信芳的代表作之一，于1954年被周信芳整理改编，对于人物形象进行了再加工，剧本和表演都有所提升。《乌龙院》是一部京剧传统戏，由《乌龙院》《刘唐下书》《坐楼杀惜》三个片段连演，主要角色有宋江、阎惜娇、刘唐、阎婆、张文远。现有湖北省京剧院演出此剧，主演裴咏杰（饰宋江）是“麒派”艺术的第三代传人，配角谈元（饰张文远）是京剧名家朱世慧的得意弟子。其中《坐楼杀惜》作为最经典的一个桥段，剧情紧扣人心，矛盾冲突尖锐激烈，几个人物的性格特质在短短几十分钟内展现得十分鲜明，是脍炙人口的一折，角色不多，但胜在结构节奏得当，能紧抓观众。

1旧瓶新酒，文本再创作

《水浒传》的创作时间非常久远，周信芳版本的《坐楼杀惜》改编自《水浒传》第二十一回及《水浒传》传奇，对于文本顺序、时间顺序发生了一定的变化，同时删去了一些次要角色，将角色精简为主要五人：宋江、阎惜娇、阎婆、张文远、刘唐。周信芳注重继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，在舞台表演上有自己独特的表演风格，在与形式主义和噱头主义的京剧的斗争中博采众长、融会贯通、锐意创新，创立了刚健豪迈的麒派艺术，并发扬光大。[1]《乌龙院》整剧讲述宋江小妾阎惜娇与其学生张文远私通，但被宋江发现。梁山好汉刘唐，奉头领晁盖之命，携带黄金和招文书去探望宋江，宋江不慎遗失招文书，被阎惜娇捡去百般要挟，愤怒无奈之下将阎惜娇杀死。该作品是《水浒传》原本上的再创作，历经半个世纪的洗礼，加之“麒派”艺术的唱做并重，得以发扬。

此外，原先的版本多是单演《坐楼杀惜》或是连演《刘唐下书》和《坐楼杀惜》以增强故事的完整性。在本版本中，三折连演使得人物更多更丰满，以加强了阎惜娇的恶来增加戏曲的矛盾冲突，使得“被杀”的戏剧性更加鲜明，令观众获得更好的戏曲情感。

2艺术加持，内容与形式齐飞

吴小如先生曾撰文说：“用充满浓厚浪漫主义色彩的表演手段和艺术程式以进入角色，为的是达到符合于现实主义精神的艺术目的，这就是麒派表演艺术的精髓。”

在看京剧《乌龙院》之前，宋江作为水浒传中好汉之一已经广为人知，但是在京剧中所体现的人物性格特征，也是被凸显得淋漓尽致。宋江被刻画为一个既有忠厚侠义又有一些谨慎的一面，在有些时候能屈能伸，戏曲的唱腔、服化道都是为人物的个性性格所服务的。近年，现代戏剧戏曲方面也更加注重“人性”的刻画，为将宋江刻画成为一个有血有肉的人，而不是一个生硬刻板的舞台形象，通过三代“麒派”大师的继承与发展，减少了宋江这个人物与观众的距离感。而宋江形象刻画得最明显的是他的怒气、隐忍、急切、能屈能伸。怒在得知张文远真的跟小妾阎惜娇私通之后，宋江并没有提刀去杀死小妾，反而忍了下来。宋江作为一个男子，忍是他的必修课。其次，在阎惜娇逼他各种立下字据，他表现出的是能屈能伸，体现了宋江为了拿回书信的忍气吞声。而戏中的人物内心独白又突出了人物的性格特点。宋江的唱词多是体现宋江重情重义，虽是愤恨阎惜娇有私情却又不忍杀她，而反观阎惜娇并没有感到内疚反而唱：“听谯楼打罢了二更时分，那一旁坐定了有情之人，我这里上前来将他搂抱。”阎惜娇的唱词多是说明阎惜娇恨宋江，心里只有情郎，毫不恋旧，只想与新情人双宿双飞，但又怕连累了娘亲所以没有杀宋。这一段中，主要是要体现人物的内心及性格特征，不需要应用过多的技巧。

动作肢体语言是人物内心情感的外在表现之一，戏曲舞台上多是生活的夸张，表演身段也不拘泥于生活的日常动作，而是将日常生活中的动作提炼出来，充分发挥艺术想象力，设计成适合京剧舞台的形态，可能还会变为展现人物性格的重要手段，成为体现人物内心的典型细节。

从舞台艺术来说，《乌龙院》对于舞台空间的自由度是极高的。虽然舞台上几乎一直只有两把椅子一个桌子，但是通过演员的表演可以清晰地看到舞台是有纵深的，是有着一个虚拟的布景的。“麒派”在京剧“做”上是下了功夫的，“做”讲究虚实结合，真实又夸张的无实物表演，体现在了阎惜娇缝鞋子上。关于虚拟布景是通过演员的营造来产生观众对于乌龙院大门的想象。而宋江每次进出乌龙院都与这道无形的门做过斗争，无论是敲门、踢门、踹门还是栓门都有一组很清晰的动作，甚至每一次宋江进出乌龙院的门，他的情感都有了转变，剧情都有了新的发展导向。在很多戏曲中，其实不是1∶1完全与戏中景致去复制的，演员会通过自身的表演来让观众相信：空着的地方是有一道真实的布景“存