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诗词文化常识

上一章：唐诗发展历史

宋词入门知识

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双

绝，都代表一代文学之胜。

唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐

之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐

渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，

驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时

代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰

并峙，各有千秋。

近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言

诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。诗之境阔，词之言长。”这

里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，

颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。下面拟就词体的特殊

性与审美价值、宋词的基本风貌作浮光掠影的介绍，附述一些有关词

的常识，以供读者参考。

一、曲子词与长短句

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、

乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称

主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于

音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、

七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题

与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或

称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》、《杨柳枝》等，也

被作为词调名。

唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的

变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲

调，其章节抑扬抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异

其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传

统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗

余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌

词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做“词

调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法

虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其

字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激

昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长

调”。

有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长

调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词

调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至

三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为

“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是

乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，

仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，

句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我

们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前

后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所

常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋

魏夫人依此调所填的词云：

溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。

绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄

声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。

下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和

“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八

句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有

押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，

下