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现代古筝演奏技法在民族交响乐团中的作用综述

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TOC\o1-2\h\u10538现代古筝演奏技法在民族交响乐团中的作用综述 1

287201音响上的立体化 1

251682创作风格的多样化 2

中国的民族乐队建立在本土文化几千年的历史发展基础上，经过了自先秦时期的“钟鼓”乐队、秦汉、魏晋时期的“鼓吹”乐队、隋唐时期的十部乐民族管弦乐合奏，以及明清时期盛行的吹打、鼓吹、丝竹乐等合奏形式的实践与洗礼，逐渐形成发展。进入20世纪，中国民乐队的编制受到了西方“交响乐队”的影响，渐渐趋向统一。但早期的乐队，无论是编制、演奏曲目或是作曲手法都与民间乐队有着密切地联系甚至非常相似，在其后近半个世纪的发展过程中，得力于刘天华、杨荫浏、程午加、甘涛、卫仲乐、秦鹏章、彭修文等一大批致力于民族音乐的演奏家、作曲家、指挥家、教育家几代人的共同努力，至20世纪中期，已形成了编制基本稳定的吹管乐、弦乐、弹拨乐与打击乐四个乐器组的结构规模，成为音色较为丰富、音响相对平衡、能够表现多声部织体、有着民族风格特征与较强音乐表现力的大型乐队。

1音响上的立体化

一般来说，中国民族乐队分为四个声部组，即吹管乐组、拉弦乐组、弹拨乐组、打击乐组，每个组均有自己的高、中、低声部。古筝是弹拨乐组的一员，而弹拨乐组的特点就在于擅长演奏时值较短、颗粒性较强的音符与节奏。但弹拨乐器的弊端就是演奏主旋律集中在右手，演奏方式过于单一。而现代古筝演奏技法可以通过例如琶音、摇指。左手快速秩序得演奏方式使得弹奏旋律更加立体，通过左右手配合的演奏方式使得旋律变得多变且丰富。从听觉效果上实现旋律的立体化与空间化。

古筝自身带有较为强大的音箱共鸣，尤其是在低音区演奏时，木制的琴身共振发出的声音就会显得空间感十足，而现代演奏技法中的特殊音效更是将古筝本身所带来的共鸣效果发挥到了极致。正是这一显著的优点使得古筝在乐团演奏中所能带来的辅助效果远超其他。且现代古筝不再拘泥于传统的五声民族音阶，大胆创新出现了定调曲目。定调就是通过调整琴码位置以及琴弦的松紧程度来改变原有的调式音阶关系，具体则是根据曲目风格的需求来决定，十分灵活。家们也经常运用古筝特殊弦序来展现特殊的音乐风格。例如中央民族乐团于2018年在CCTV音乐厅所演出的《丝绸之路》中，第一声古筝的下行花指，是模仿印度西塔尔琴和塔布拉的音乐特色，这声花指似乎是对丝绸之路塔布拉东方化的演绎。而这首作品中古筝所使用的定弦，便是运用西塔尔琴的调式风格，以便古筝演奏者能够演奏异域风格的变音。在演奏中，花指不宜划得过快，而应突出它的定弦音阶，并清晰地展示其异域风格的调式特征。接着一声苍凉的笛声把视角带到了广阔无垠的大沙漠，完美的展现了一个西域大漠风光的人文风貌。

2创作风格的多样化

许多老一辈民乐艺术家们对中国民乐现在的生存状况和发展前途表现出了深深的忧虑和积极地思考,他们认为只有奋力‘拆墙’,大胆‘拓路’,积极‘创新’,才会积聚优势,凝聚合力,才可能将中华民族的民乐艺术让更多的世人所知。因此在现代民乐艺术创作中，民乐人进行了许多大胆的创新与融合。例如与少数民族音乐元素的融合、与戏曲音乐元素的融合、与古典诗词元素的融合以及大型民族乐剧的出现等等。

与少数民族音乐的融合较有代表性的便是与新疆音乐风格的融合以及与西南少数民族音乐风格的融合。例如在2017年的“国风”民族管弦乐专场音乐会上，青年古筝演奏家魏月明与西安音乐学院民族管弦乐队合作演奏的《行者》。《行者》是一首别具风格的秦筝艺术新作，由西安音乐学院民乐系教授魏军创作于2015年，踏着千年古丝绸之路，追寻沙漠中消失了千年的绿洲古国—龟兹。《行者》有筝与钢琴、筝与交响乐两个版本。此曲吸收了西安鼓乐《婆罗门引》的素材创作而成。西安鼓乐是中国传统音乐中极具代表性的乐种，起源于隋唐已有数千年历史，是以一种民间器乐合奏形式流传至今的古老乐种，又称长安古乐、西安鼓吹乐。古曲《婆罗门引》由余铸先生传谱，冯亚兰先生译谱与记谱。曲名中婆罗门的原意为祷告或增大的东西，掌握神权，占卜祸福，由于古曲、宗教以及少数民族元素的加入为《行者》这首筝乐作品增加了艺术上的厚度，使得这首优秀的艺术作品更加立体与丰富。而创作与2000年的协奏曲《黎之引》则是典型的西南民族音乐风格，由国家一级作曲家莫凡所作，青年演奏家范冉与山东歌舞剧院民族乐团合作演出。该曲引用黎族民歌素材，引导听众“进入”琼崖宝岛。全曲共分为四段：1.砍山栏，音乐选自黎族劈园歌，表现黎家向山神祈求保护，安顿世代繁衍生息的家园；2.牛踩田，这是历史遗留的一种耕种方式，一人领一头牛，边走边唱表现黎家诙谐的生活情趣；布隆闺，这是青年男女谈情说爱的房间，表达出细腻的情感；4.三月三，这是黎族著名的赛歌节，人们在山乡载歌载舞，充满欢