Mogwai的艺人档案分析和总结.docx

Mogwai的艺人档案

Mogwai组建于1996年，地点是苏格兰的格拉斯哥(Glasgow,Scotland)。他们被誉为“后摇之王”。乐队成员包括吉他手兼主唱StuartBraithwaite，贝斯手DominicAitchison，鼓手MartinBulloch以及后来加入的吉他手JohnCummings。

Mogwai在1996年发行了他们的第一首单曲Tuner，之后又陆续发行了几张EP和单

曲。1997年，他们的第一张专辑TenRapid问世。这是一张合集，收录了1996-1997年里他们发行的大部分的单曲。虽然只是对先前作品的简单的组合，但整张专辑的音乐听起来和谐一致。每一首歌都使人仿佛置身于一处巨大的，用精密的数学模型连接构建而成的环境之中。当吉他回授的声浪冲刷过的时候，歌曲中的声音仿佛是从遥远的空间传来。多听几遍之后，在交织缠绕的吉他声中和渐入佳境的漫步中，音乐让所有人都沉醉欲眠。

同样是在1997年，他们还发行了一张EP-4Satin，并且在这段时间里开始着手录制他们第一张正式的专辑YoungTeam。这张专辑收录了他们早先的一些单曲和EP，呈现在我们面前的是一个复杂扭曲，闪烁着微光的灰暗的音乐背景。专辑中的歌曲被首尾融合在一起，听起来很容易使人搞不清楚歌曲的界限。专辑从吉他声与漂浮于其上的简单的人声开始，在后面的歌曲中，乐队不停地变换声音，但并不是简单地通过增大和减小音量的方法，他们用小巧而生动的细节精心地勾勒他们的音乐，当史诗般的MogwaiFearsSatan响起的时候，人们意识到这是一张将音乐创新和情感力量完美融合在一起的，超越它同时代音乐的专辑。

1999年，ComeonDieYoung发行。这张专辑延续了上一张专辑YoungTeam的曲风，对于噪音与即兴的处理与先前的专辑同样迷人，但整张专辑给我们一种过于熟悉的感觉，因为每一首歌他们都反复演奏相同的调式，并且还把它们混合到下一首歌曲里，好像一段做作的没有结尾的空泛的蠕动，掺杂上一些突然爆发的噪音。也许上面的评述对于ComeonDieYoung来说是过于吹毛求疵了，因为单就这张专辑来说无疑是相当优秀的，甚至可以说达到了一个顶点。但是正是由于Mogwai此前的两张专辑赢得了太多的好评，对于噪音的运用以及反复的即兴演奏技巧达到了炉火纯青的境界，人们开始担心自此Mogwai无法突破自己固有的风格和声音模式。这也是许多一夜成名的乐队所无法摆脱的痼疾。

2001年，RockAction发行。与前两张专辑不同的是，Mogwai在这张专辑中去掉了大部分结构紧凑的即兴演奏和噪音，代之以悦耳动听的旋律和人声，他们又重新找回了在第一张专辑中那种令人激动的感觉。如同其他许多乐队一样，Mogwai也一度陷于后摇的陈词滥调之中，他们需要一条路来超越自己，同时又不是完全改变自己音乐的风格。通过邀请作曲家DaveFridmann和SuperFurryAnimals的GruffRhys，他们做到了。在第一首歌SineWave中，Mogwai将耸立的吉他扭曲，强劲有力的鼓声，以及电子乐的结构融为一体。这让我们想起了Tortoise的Standards。但是专辑最引人瞩目的是加入了更多传统音乐的元素。由优美的吉他和弦演绎的温暖惬意的歌谣TakemeSomewherenice和Dial:Revenge带给我们的是安静遐思。特别是Dial:Revenge（dial在威尔士语中的意思是revenge）得益于Rhys用他含糊母语的神情吟唱。这张专辑证明了只要处理得当，最安静的民谣与最聒噪的摇滚也可以相得益彰，同时也说明了Mogwai具备糅合这两种音乐的能力。

Mr.Beast，这张2006年发行的专辑可以称得上是Mogwai最老练的同时也是最容易被大家接受的专集。它撕掉以往他们最钟爱的电子音乐的装饰，取而代之的是以回归自然的本色的声音来征服年轻的一代。Mr.Beast是一张歌声自然得令人吃惊的专集，大家最可能的感觉是好象听到他们在录音之前的练习。这种新鲜感也使TeamHanded有了如同狂热的WereNoHere一样的冲击力和影响。有趣的是，Mr.Beast里面更多的歌都是偏向前一种的曲风；FriendoftheNight,EmergencyTrap和完美的慢慢燃烧起来的序曲

Auto-Rock

Auto-Rock通过对钢琴和钢棒吉他（lapsteel）的巧妙使用使整张专集体现出一种微妙的－确切的说－幽雅的风格。在AcidFood和恢弘的IC