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浅析王维山水诗风格

王维是我国盛唐时期著名的诗人，他首创水墨山水画，务求淡雅、精炼，为水墨山水画之鼻祖。同时，他还精于书法、通于音乐，是一位具有较高的艺术修养的诗人。王维的诗歌创作分为前后两期，前期主要是写了一些慷慨激昂的边塞诗。后期亦官亦隐，思想转变巨大，在诗歌创作方面也转为山水田园诗，以描写秀丽山水和恬静的田园风光，来表达自己淡泊名利，闲适安逸的生活情趣为主，风格清新舒淡，写景物工细传神，在中国古代文学史上占有重要的一席之地。

王维的山水田园诗，以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”以及“诗中参禅”的艺术特点。何以见得，先说“诗中有画，画中有诗”，苏轼曾说：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维的山水诗作给人以构图之美、色彩之美、层次之美，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言将多个意象统一在一种意境之下，让人在读诗的时候仿佛能够联想出一幅完整的画，如《山居秋暝》中，“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留。”运用了“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”等意象，营造出一个清幽雅然的境界，富有构图美。明月与幽暗的松间的明暗对比，具有色彩美。诗中景色高低参差，层次丰富,远近错落相宣，很有立体感和层次美，让人联想出一幅恬静的林间夜景。再者是“诗中参禅”，王维生活的时代佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。受他母亲的影响，他对佛学有着很深的信仰，政治上的不如意,更是使得王维一心学佛，以求看空名利，摆脱他在政治上的失意之烦恼。王维有很多诗都显得清冷幽邃,仿佛是远离尘世的禅者语录，充满禅意，因此，他的山水意境已超出一般平淡自然的美学含义，而进入一种宗教的境界,这正是王维佛学修养的必然体现。他在《过香积寺》中就写到：“不知香积寺，数里入云峰.薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”就表达了他这种空灵求佛，不为尘世所扰的思绪。有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。如《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时.偶然值林叟，谈笑无还期”充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机.再如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上”和《鸟鸣涧》

中“人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中。”一切都是清冷幽邃的，正如明朝文艺批评家胡应麟所言“读之身世两忘,万念皆寂，不谓声律之中”。

王维的山水诗作情景交融，浑然天成。他的山水诗写景如画,在写景的同时，表现自己的闲适的生活情趣和恬静的心情。如《田园乐七首》其六中“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟.花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，抒情含蓄不露，使他的山水诗脱颖而出，成为一代山水诗代表。如《临高台送黎拾遗》：相送临高台,川原杳何极.日暮飞鸟还，行人去不息.”写离情却无一语言情而只摹景物，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，含蓄而又意味深长。

此外，王维的许多诗作也体现了意境雄浑开阔的特点。如《汉江临泛》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”就以其雄伟气象而为世人所称颂，诗人于写景中融入绘画的技巧，勾勒出一幅气魄宏伟的画面，其豪兴融于飞动奔流的汉江中，使人深受其自然壮阔之美的感染，由此可见诗人壮阔雄放的胸襟情怀。再者是王维笔下对山岭的描写，如《终南山行》中“近近天都连山到挪禺白却望含青霭入看无分野峰变阴晴^壑殊。”几句，写町终南山从东到西绵亘壬里演象雄奇以及数州的宏大气魄体现了诗人开阔的州宽的胸压

简而言之，王维运用他对绘画的精通技艺融入诗作之中，使得他的山水诗呈现出“诗中有画，画中有诗”的特点，他对景色既有清新细腻的描写，又有雄奇开阔的视野，又于景色之中渗入了他对佛学的领悟，空灵幽远，自然脱俗，不愧为山水诗作之大家。