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方法策略

“六法论”视域下的中国画的学习方法

庞运锋

（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁沈阳110034）

［摘要］

“六法论”是南北朝时期由著名画家谢赫提出的。六法即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、

经营位置、传移模写。“六法论”是在传统绘画的基础上总结出来的六种绘画的方法。“六法论”的提出，成为中国绘

画审美和评审的标准，“六法论”系统地总结了绘画创作的规则，从实践的角度出发，按照循序渐进的原则，将中国画

的学习过程概括出来。

［关键词］

六法论；中国画；学习方法

［中图分类号］［文献标志码］A［文章编号］

J202095-8854（2018）02-0110-01

“六法论”是由南北朝时期的著名画家谢赫提出来的，在一幅绘画作品当中，事物的大小、高低、远近等，都不

六法的内容包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋是随意的，要经过画家的苦心设计，达到合理的布局画面。

彩、经营位置、传移模写。谢赫在第一部有理论体系的绘就是在临摹和写生的过程中将心中所记住的在画面上进行

画著述《画品》中提出了这一观点学说。“六法论”通过巧妙布局。因此，中国绘画作品中的场景往往是不现实的，

鉴赏27位绘画作家的创作水平来确定每个人的绘画地位，但是是唯美的。

引起了不同时期艺术家的各种讨论。“六法论”成为绘画第三环节为“应物象形”，这点要求画家要画什么像

鉴赏和品评的依据，从理论上对中国画作方法进行了归纳什么，而且要如实描绘绘画对象的真实面貌。这也是绘画

总结。今天，我们从“六法论”的各方面来分析中国画的的基本要求。

学习方法。第四环节是“随类赋彩”，指的是色彩的应用。传统

一、“六法”的内容诠释的绘画作品中的色彩要与描绘对象的色彩相似，指的是描

“六法论”的各个内容分别代表绘画技法的六个重要绘对象的固有色，没有光源色和环境色的概念，但是自从

方面，体现的是画家对客观事物的感受以及表达出自己的西方美术引入以来，人们渐渐认识到光线的影响，开始追

理解，在用画笔把自己的感受和理解绘画出来。“气韵生求色彩的个性化，因此随类赋彩就有了新的含义。

动”，中国画中，画面的形象气质最为重要，要求画面要第五环节是“骨法用笔”，这指的是造型和技法的结

形神兼备，栩栩如生。气韵生动并不是独立存在的，要和合，画面的支撑靠的就是骨法，有了骨法画面才能有立体

其他五方面进行综合，气韵生动是体现作品灵魂的关键。感。画家在绘画的过程中要了解描绘对象的结构，通过用

“骨法用笔”，指的是创作过程中如何运用笔墨，是具体的笔表现出来。中国绘画没有光影，只是利用线条勾勒出造

创作方法。不同的画家，不同的绘画作品需要不同的骨法型。画家会运用不同的骨法用笔，有的体现阳刚阴柔，有

用笔。这一内容是品评作品好坏的至关重要的标准。形神的表现秀丽奇险、泼辣含蓄等。所以，用笔能够体现出绘

俱佳。“应物象形”，作者在绘画时，能够不改变事物的本画作品的骨法。

来面貌而把它表现出来，不是主观的想象，脱离实际。“随第六环节是“气韵生动”，气韵生动在早期是非常抽

类赋彩”，指的是绘画的色彩。中国画在设色方面要求绘象的概念，早期的表现为“以形写神”，经过长时间的发展，

画中的色彩与所画的物象色彩要相似。“经营位置”，指构气韵生动成为画家们追求的最高境界，气韵是中国绘画的

图。构图和布局是绘画创作过程中一个非常关键的环节。一个重要概念，气韵生动主要表现绘画对象内在的精神和

对作品的成败起到至关重要的作用。西方人注重写实，而气质，达到人物和景象相融合的目的。因此作家在创作过

中国人讲究借景抒情，因此中国画中的景象在现实当中往程中，发挥出艺术家的主观想象力，使主观和客观的想法

往不存在。“传移模写”，指画家的基本功训练，包含两层在作品中