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《梁祝》钢琴曲音乐特点和演奏分析

引言

钢琴协奏曲《梁祝》这一经典旷世之作，是我国民族交响乐向前发展的重要

标志，它是以《梁山伯与祝英台》这一著名古代爱情故事为素材创作而成的。在

钢琴协奏曲《梁祝》的创作中，不仅采用了民间的音乐元素，而且采用了西方协

奏曲的音乐形式，巧妙地将中西方音乐结合起来。音乐与故事的结合，更是凸显

了梁山伯与祝英台之间深厚的爱情，扩大了故事的悲剧性，创作出带有浓郁艺术

气息的经典之作。钢琴协奏曲《梁祝》采用最多的技术手法便是民族乐器演奏中

的一种特殊的装饰音——滑音，它将中国民族胡类乐器的技巧融入到了西方的乐

器中，发展出一种音乐的新形势，这恰恰也是其精彩之处，也是其取得巨大成功

且流传深远的原因之一。本文通过查阅相关资料，从作品的背景、曲式和技巧几

个方面进行研究，来对钢琴协奏曲《梁祝》进行作品分析。

一、《梁祝》的创作背景

《梁祝》主要讲述的是英台女扮男装去书院学习，与山伯一见如故，义结金

兰，同窗三年，朝夕相处，三年过后，十八里送别，山伯浑然不知英台的心意，

英台只好假言要将妹妹许配于山伯，请山伯到家中做客，岂料父母要将英台许配

他人，英台抗婚不从，山伯郁郁而终，英台悲痛万分，决意殉情，正当英台在山

伯坟前祭吊时，突然狂风大起，英台坠入其中，风停后，二人化作蝴蝶翩翩起舞

的爱情故事。体现了古代人民为了追求爱情，打破封建的父母之命媒妁之言所做

出的努力。

在二十世纪五十年代，我国出现了国民经济的“大跃进”，为了艺术的发展，

国家大力支持用好的作品来教育激励人民，上海音乐学院响应国家的号召，鼓励

学生进行自由竞赛，激发学生们的创作热情，钢琴协奏曲《梁祝》便是由何占豪、

陈钢在这一时期创作出来的，经过演奏者俞丽拿与乐曲的不断磨合，终于在1959

年5月27日这一天，在上海音乐学院为国庆十周年的献礼上，于上海兰心大戏

院第一次被演奏出来，演奏结束后，观众席先是一片沉寂，继而爆发出潮水般的

掌声，经久不息，观众的热情使演奏者不得不走上台演奏了第二遍，而演奏者俞

丽拿也因此被称为“永远的祝英台”，造就了历史上的一段佳话。在后续的传承

中，钢琴协奏曲《梁祝》从未被修改过一个音符，两位作者也因此响彻音乐界，

受到了广大音乐爱好者的一致好评。

二、《梁祝》的曲式分析

《梁祝》是一首按照西方奏鸣曲式的结构创作的单乐章标题钢琴协奏曲，全

曲以民族调式的和声与奏鸣曲式的发展原则展开，建立在徵调式的基础上，不仅

将中国传统的胡类技巧融入到了钢琴中，而且在调式调性、和声和配器上也融入

了中国传统音乐的元素，使中国音乐有了极大的进步。

《梁祝》分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分，呈示部展现

草桥结拜、同窗共读和十八里相送部分，展开部描述祝英台反抗包办婚姻，再现

部展现化蝶的场景，在重复呈示部的基础上加以变化，使感情更加强烈，寄托了

人们对梁山伯与祝英台的美好祝愿。

引子部分為前十一小节，节奏为Adagiocantabile（如歌的慢板），描写了春

天阳光明媚的景色，用柔美的音乐引入主题。

呈示部为复三部曲式，旋律多附点音符、八分音符和十六分音符，主部与引

子部分节奏相同，描述了对爱情的无限向往，为后面的坎坷爱情埋下伏笔。副部

速度加快，旋律活泼，描述二人同窗共读三年的场景，结束部钢琴与大提琴二重

奏相互呼应，体现离别时的依依不舍。

展开部中国戏曲的板式结构与西方奏鸣曲式相结合，前后速度变化明显，描

述了抗婚、楼台会、哭灵和投坟的场面。楼台会部分大提琴与钢琴相互形成鲜明

的对比，将互诉衷肠、即将生死离别的场面展现得淋漓尽致。哭灵投坟部分旋律

快速变化，将曲子推向高潮，描述了祝英台在梁山伯坟前痛哭流涕、悲痛不已的

场面，在接下来的投坟部分，更是将曲子推向另一个高潮，将整个曲子带到了顶

峰，体现了祝英台和梁山伯之间轰轰烈烈的爱情。

再现部引用了引子部分的主要旋律，描述化蝶的场景，伴随着旋律，眼前仿

佛真的出现了两只蝴蝶翩翩起舞、双宿双飞的画面，朦胧中带着一丝丝神秘，美

好而又使人泪目。这样的爱情悲剧大团圆的结尾，使二人的爱情得到了大大的升

华，至此这段刻苦铭心的爱情终于结束了。

三、《梁祝》主要技巧分析

《梁祝》将钢琴与戏剧唱腔巧妙地结合起来，运用钢琴滑音的技巧来表现戏

曲的唱腔，将曲子的感情表达得更加细腻真实。钢琴在运弓的技法上也非常严格，

也正是因为钢琴在弓法上的严格才能演绎出