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如何提高学生在音乐课堂上的参与积极性

如何提高学生在音乐堂上的参与积极性

音乐是人学科的一个重要领域、是实施美育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下一些方法提高学生学习的积极性。

一、改进教学模式、转换角色。

长期以，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体

教师不再是“领导”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，

营造一种接纳、支持和宽容的堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。

也可以让学生当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试展示自我，肯定也别有新趣。还有，音乐堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣，那么不久的将音乐上将不再有差生。

总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、多为差生服务，充分挖掘他们的音乐才能，成为学生成长道路上的良师益友。

二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友

教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内

容，帮助学生了解音乐实事，解决疑难问题，引导学生正确审美。如：新年过后的第一堂，可以和学生一起聆听维也纳新年音乐会的美妙旋律，也不妨聊聊绅士风度和高雅艺术。相信每一个学生都感受到音乐殿堂的神圣。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道 “贝多芬”“莫扎特”不知道“金色大厅”“中国爱乐”。

当然，音乐需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”。学校是社会的一部分，而音乐堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着当今社会政治制度、经济发展模式、化教育体制等所呈现出的一种“多元并存，多极发展”的格局，音乐也面临着多元化发展的必然趋势。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，只是沿用陈旧社会的教学观念，将社会上的流行视为“洪水猛兽”，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的师长，为学生答疑解惑。

众所周知，学习阶段的少年儿童都有着极大的好奇心，周围流行的往往也是他们渴望了解的。作为音乐教师不应回避，越是回避，学生的好奇心就越强，兴趣越高，会变得盲目追星。其实，教师可以与学生进行一些讨论、交流。如：讲节奏时顺便告诉学生“什么是摇滚乐”“什么是爵士乐”节奏练习时我们除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法

外也可试着将现在流行于欧美的“说唱”引进堂，那种鲜明的节奏感、独特而新鲜的风格韵味，很容易激发起学生的兴趣，而那种近乎于“念歌词”的演唱方法，更让学生联想到他们平时学的“按照节奏读歌词”的方法。

况且，如今的流行乐坛也不乏优秀的歌曲和经典乐曲，这时教师只要讲清楚流行音乐的产生与发展，晓之以理，点名精华与糟粕，学生自然就知道怎么做了。如果音乐上教师能和学生聊聊“克莱德曼”听听“红旗飘飘”说说周杰伦，感受那古典音乐与现代音乐、民族音乐的完美结合，以及流行音乐特有的强劲节奏与震撼力。那么，想必没有学生不喜欢音乐。

三、重视艺术实践，培养学生的表现力、创造力

音乐是表演艺术，它富有充分的表现力，它不仅能激励孩子们向上、又能陶冶锻炼孩子们的情操。音乐教师应创造机会让学生大胆展示，培养他们的表现力和竞争力，充分发挥学生的创造力。我们可以在前或后留出五到十分钟，设计一个“艺术实践”栏目，由学生自由组合、自由表演，尽情展示自我。节目包括唱歌、配乐诗朗诵、音乐小品、舞蹈等等。在学期结束时还可以用整整一节的时间进行“艺术实践”。精