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《绘画色彩的表现》教学设计

教学说明：

本课主要介绍画家们在绘画作品中所采用的4种色彩不同的表现方法：“固有色彩”、“条件色彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”。中国绘画作品中的“随类赋色”实际上可以看成是固有色彩的范畴。但在有些作品中，画家们则在几种方法中相互借鉴、灵活运用。在向学生讲授这些色彩表现方法的同时，结合色彩的关系，欣赏美术作品的表现与含义。

课题

绘画色彩的表现

课时

1

教学目标

知识与技能：了解美术作品中色彩运用的多样性，是艺术家以不同的角度观察和表现世界的结果；学习运用掌握的色彩知识欣赏和创作。

过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论等方式，体验美术作品中的色彩特征，以及与人的审美情感之间的联系。

情感态度与价值观：在美术作品的鉴赏活动中引发审美情感，并能运用色调赋予自己的创作中。

重点

体会中西方美术作品中色彩运用的不同特点。

难点

通过欣赏及分析，让学生能运用色调来创作。

教具准备

所需色彩的绘画用品。

教学过程的设计

教师活动

学生活动

设计意图

一、大师作品欣赏，激发学生兴趣

1、你平时喜欢什么颜色？为什么？

2、那又是怎么为你的图画上色呢？

3、揭示课题《绘画色彩的表现》

二、师生互动，欣赏与理解

固有色彩——表现物体本身的颜色;

条件色彩——描绘一定光照条件下，物体与环

学生回答

学生回答。（识别、理解）

学生谈感受

通过引导学生，回忆色彩的情感，激发学生兴趣。

看图，直观感受大师们的色彩表现方法。

学生讨论尝试，如何区分“固有色彩”、“条件色

境之间的色彩;

装饰性色彩——对事物的色彩现象进行大胆地综合、归整与张；

表现性色彩——摆脱色彩的客观真实性，完全用主观情感和内省体验进行表达

三、对比与分析

对比：西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点。中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，传统中国画以“随类赋彩”为主，排除了自然及光源的约束，多强调物象的固有色。写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然而和谐的审美效果。西方绘画,从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。

四、启发与联想

通过图片观察，色彩在作品中有何规律？

绘画中的色彩表现重要的是根据主题来营造一种色调，有暖色调或冷色调，亮色调或暗色调等，不同色调能传达出不同的思想或情感。

欣赏比较了解西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点

学生联想

彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”？

通过图片交代明白，以基本方法带动学生的想法。

通过运用诗歌对色彩的描述，加强学生对色彩对比与和谐的认识

五、创作

分4个小组，分别以“固有色彩”、“条件色彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”进行创作

六、展示作品，交流与评价

学生动手操作

学生互评

选择表现方法不仅给足他们的创新空间，体现自主发展的能力趋向，有利于每位学生在原有基础上均获发展。

通过展示评价的方法，引导学生能各抒己见

反思与重建：