2024学年高二上学期期末考试语文试题(解析版) .pdfVIP

江苏省南通市如东县2021-2022学年高二上学期期末考试

语文试题

一、现代文阅读（35分）

阅读下面的文字，完成各题。（19分）

材料一：

古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前

就已开始。这种交融不仅有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成

就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发

展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。

“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。这是诗

书画印能够结合的内因。由此亦可反观中西文化的异同。按照18世纪西方美学家对于诗画

差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统

称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞

蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术。西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，吸收

了大量科学技术成果，不断强化艺术的造型功能。正因为这种泾渭分明的认知，在西方文化

史中基本没有形成诗画合一的局面。

在中国，诗画融合并非一蹴而就，而是经历了漫长的历史过程。

可以说，魏晋之前，我国早期的诗歌与绘画在艺术功能、表现方式和审美追求上，也分

别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创

作的兴盛，特别是唐诗取得的灿烂成果，让画家得以在诗境的涵泳中，获得更多创作的主题

和灵感。尤其是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的

画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，

一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗。只是，此时的题画诗大多没有题

于画面之上，但是诗与画彼此启发的萌芽慢慢显现出来。

到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画

艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，

推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流，也涌现出许多探讨诗

画关系的重要理论成果。随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉在绘画创作中追

求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自

己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今。

伴随文化历史类电视网络节目的热播，诗词与绘画的结合也以新形式出现在荧屏上，人

们从中更加深切地感受到传统诗词跨越时空的永恒魅力。探寻并传承中华美学精神，从“诗

画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑更具启发性和现实意义。艺以载道，文以化人。

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重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现

中华传统美学的创造性转化、创新性发展。

（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）

材料二：

诗歌和绘画是两种不同的艺术形式，诗以时间为幅度，画以空间为前提，诗的材料是

语言、文字，画的材料是点、线、面、色彩。莱辛在《拉奥孔》中对诗画的区别曾作过详细

的论述。他认为绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并存空间的物体，所以绘画不宜于处理

事物的运动、变化和情节；而诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，所以诗歌

不宜于充分地逼真地描写静止的物体。所以绘画作为造型艺术只能描写完成了的人物性格，

概括其基本特征，而诗歌则能描写在形成发展中的人物性格和它所具有的矛盾。莱辛的理论

主要说明诗画各有各的面貌，是“绝不争风吃醋的姐妹”。总之，诗与画的根本不同点在于，

诗是语言艺术，画是造型艺术。

中国画家自古崇尚自然，重“神韵”，讲“意境”。六朝时期，画家宗炳对自然山水有着

深厚的钦慕和向往，他在《画山水序》中提出了绘画的一书宗旨：“圣人含道映物，贤者澄

怀味象。”游山水之象与道相通，其道为圣人精神所在。他认为，画山水者，眼所见，心所

画，画山水之灵气，观者心旷神怡，“畅神”也。诗有诗情，画有画意，两者的相同点在于

“境界”。唐代被称为“诗家天子”的王昌龄认为“搜求于象，心入于境”，孟郊也认为“天

地入胸臆……物象由我裁”。所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等等。

“圣人立