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莫扎特《G大调长笛协奏曲》的演奏版本研究

摘要

演奏家们在演奏某一部特定作品时，往往会根据自己对于乐曲的主观感受和个人演奏习惯对作品进行个性化处理，从而为演奏打上自己的烙印。正是他们在作品情感内涵的表达和演奏风格上的差异，造就了特定作品的不同演奏家演奏版本。本文在作曲家、作品研究的基础上，通过比较分析四位当代长笛演奏大师对莫扎特《G大调第一长笛协奏曲》的理解和处理方法的异同，来挖掘不同处理方法背后所表达出的不同情感，进而探究这些带给人不同感受的音响效果是经过演奏家们怎样的特殊处理而达成的。以此为长笛演奏的二度创作开阔思路，为更好把握乐曲风格及更准确表达情感提供借鉴。

关键词：莫扎特《G大调第一长笛协奏曲》；演奏版本；比较研究

目录（

TOC\o1-3\h\u7068一、莫扎特简介 3

21350（一）莫扎特生平背景 3

10602（二）莫扎特音乐作品及风格简介 4

15466（三）《G大调长笛协奏曲》的介绍及曲目中的长笛技巧涉及 4

237351.创作过程 4

262622.乐曲的地位及特点: 5

25751二、不同演奏家的演奏版本对比 5

17388（一）演奏家的简介 5

218431让·皮埃尔·朗帕尔 5

83432彼得·卢卡斯·格拉夫 5

223543伊曼纽尔·帕胡德 6

257944詹姆斯·高威 6

30206（二）风格的对比 6

272171让·皮埃尔·朗帕尔及其演奏风格 6

223232彼得·卢卡斯·格拉夫及其演奏风格 7

115693伊曼纽尔·帕胡德及其演奏风格 7

99094詹姆斯·高威及其演奏风格 7

4957（三）技巧的对比 7

78681让·皮埃尔·朗帕尔演奏版本分析 7

127422彼得·卢卡斯·格拉夫演奏版本分析 9

75903伊曼纽尔·帕胡德演奏版本分析 9

239974詹姆斯·高威演奏版本分析 10

31293（四）音乐处理的对比 11

57931让·皮埃尔·朗帕尔 11

49222彼得·卢卡斯·格拉夫 11

291313伊曼纽尔·帕胡德 11

153494詹姆斯·高威 13

17172三、总结 13

一、莫扎特简介

（一）莫扎特生平背景

莫扎特原名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，是古典音乐时期著名作曲家，指挥家、键盘乐器演奏家、小提琴家、中提琴家。也是欧洲音乐历史上第一位按照自己意图创作的作曲家，他创作的作品具有鲜明的古典主义音乐特征及独特的个人风格。莫扎特1756年生于萨尔茨堡，并于1791卒于维也纳，终年35岁。他与海顿、贝多芬并称为维也纳三杰，但其创作发展道路却与后两人截然不同，是历史上极为罕见的音乐天才，被称为“音乐神童”。莫扎特生命短暂，但是作品数量繁多，涉及领域与体裁广泛，而且品质极高。

莫扎特共写有622部完整作品，加上132部尚未完成的遗作，共有754部作品，涉及歌剧、交响曲、奏鸣曲、歌曲、宗教音乐、室内乐、协奏曲等。他的42部协奏曲涉及众多乐器，其中包括3部长笛独奏协奏曲和1部长笛与竖琴协奏曲。他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。

莫扎特出生于一个有文化、有修养的家族，他的父亲就职于萨尔茨堡亲王兼大主教府的小提琴手与副乐长。家庭环境的熏陶使他3岁时就显现出不凡的音乐才华。8岁时，他的作曲学识和水准就已经相当于一位从事音乐创作的成年人。为了展示孩子的音乐天赋并使他接受良好的教育，老莫扎特于1763年带着小莫扎特和他的姐姐开始音乐旅行，足迹遍布整个欧洲大陆。

（二）莫扎特音乐作品及风格简介

尽管莫扎特生活四处碰壁，窘迫坎坷，但在他的音乐作品中从未体现过，他的音乐风格与他的生活截然相反，他的音乐风格就像他的性格一样，热爱生活，天真有时甚至疯癫，每一个乐思都是那样的单纯高贵，每一个音符都在安抚人们的心灵。莫扎特的音乐细腻、温暖，创作流畅自然，音乐语言平易近人，总能使人受到鼓舞和美的体验，而且他的音乐结构严谨清晰，包含很深的思想感情和内涵，旋律优美活泼，富有歌唱性。他的音乐是那样的浑然天成，即使最复杂的创作也看不出雕琢的痕迹，这种朴实是真正隐藏了艺术的艺术。柴可夫斯基曾形容莫扎特的音乐为“天使的音符”，与自然和谐统一，追求朴素、天真、纯净、诗意的境界，永远以乐观向上的态度来面对生活的不幸。在他的音乐中好似没有一丝挣扎的反抗，没有像贝多芬的那种与命运的撕扯和对抗。在他晚期的创作中出现了悲剧性、戏剧性元素，是因为在当时的黑暗的封建社会下，他对现实的认识，作品大多反映了“要取得自由和欢乐必须经历艰难的过程”，还是在鼓励人们希望就在明天，表达出