装置艺术与展示环境的空间设计.pdfVIP

展示出新的艺术形态。而展示空间设计是商家对商品进行展示的空间。

那两者之间有什么联系呢?以下是有店铺为大家整理的装置艺术与展示

环境空间设计，希望能帮到你。

装置艺术及其展示环境的空间设计

一、装置艺术与空间设计

‘装置’的日常含义指的是挂画或布置展览，以及工业生产的某

一工序;而在20世纪80年代才引申出的意义是指在特定空间中的艺术

品。

”①装置艺术是从艺术形态学的角度阐述的一种艺术创作手段，

它常是为特定的室内或室外空间所做的艺术作品，不仅可以供人单独

欣赏艺术作品本身，更是与所处空间环境的集合。它的特征是占据一

定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的

氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品

本身产生意义。

空间是与时间相对的概念，空间的概念被广泛应用于建筑学领域，

与人们的生活关系最为密切的空间“都是人们凭借着一定的物质材料

从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质

——由原来的自然空间而变为人造空间”。

②海加迪提出：“空间既不是外部对象，也不是内部体验，人与

空间是不能分开考虑的。”

③装置艺术作品就像是一个小型的建筑物，所以其内部空间和其

所处的外部空间设计就显得尤为重要。首先是进行内部空间的组织安

排，其次是与外部空间进行结合。如果把传统的艺术作品看作是一个

文本，那么装置艺术的空间设计就具有明显的互文性。所谓互文性，

就是边缘的模糊化，即作品本身存在于特定的空间关系中，它的内部

空间和外部空间没有明确的界限，二者互为存在的必要条件，缺少其

中一方都会影响该作品表达完整的意义。

(一)对空间自身的塑造

装置艺术的作品往往需要一个特定的展示空间，在这个空间中，

作品要成为观者的视觉焦点，要使观者感到作品对展示空间具有占有

感。对空间自身的塑造主要是利用对比的手法，通过装置艺术作品边

缘与整体空间的矛盾来突出作品的主体地位。因此，在展示空间的选

择上，要尽量选择较为纯净的空间，色彩和造型要与作品本身形成巨

大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。

德国装置艺术家伊娃·海赛的作品《乱了套》之所以会产生“乱”

的感觉，首先是作品本身与其所处空间的关系。

作品本身为曲线，线型与空间整体横平竖直的氛围形成了鲜明的

对比，加上作品本身闪亮的颜色以及灰暗的空间使空间整体成了作品

的背景，在这种图底关系下，作品本身更加突出。

同时作品本身占据了观者的主要视域范围，所以它表现出来的氛

围就是观者感知的空间整体的氛围。其次作品的形态和色彩与蜘蛛网

相似，认知的经验告诉观者蜘蛛网的纹理和形态是乱的，所以观者也

会把这种感觉自然地联系到眼前的作品上，由此该作品“乱”的主题

自然而然地被观者接受。

(二)对空间界面的塑造

空间是由界面围合形成的，“界面内侧的形状就是空间的形状，

界面的特征就是空间的特征，界面建立处就是空间终止之处”。

④许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。

这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间

界面就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。

空间界面既可以采用四周完全封闭的围合形式，又可以采取通过

构件之间的相互关系限定出一定的虚拟空间的形式。

前者如安塞姆·基弗的《美索不达米亚》，基弗用铅做的书架和书

围合成了一个较小的封闭空间，观者被锈迹斑斑的铅材料所包围，犹

如进入了一座出土的古代遗迹，历史的沧桑感油然而生;后者如唐纳

德·贾德的《无题》，作品借助展厅四周的墙面摆布构件，通过构件之

粗糙度、反光度等以及构件排列组合关系的感知达到对整体空间氛围

的感知。

(三)与展示环境相互融合

装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为

一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场

感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏

转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。

汉斯·哈克在1993年威尼斯双年展上展出的作品《德意志》，将

整个德国国家馆设计成一件巨大的装置作品。在展厅的入口，他将希

特勒1934年参观威尼斯双年展时的大幅照片陈列在这里，入口上方是

放大的东、西德合并后发行的一元马克硬币模型。进入展厅，观者会

发现被撬起的灰色大理石地板砖散落了一地以