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水粉画入门基础

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广大美术专业人士的喜爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过不透明的粉质颜料作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。

水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。

水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。

水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

水粉画的特性

水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。

水粉画颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，表现力又强。另外，水粉画可用不同的笔法，从而形成各种笔触。画者能够在画面上反复地修改，作画时可大胆落笔，从容作画，画幅可大可小。

水粉画在有其自身优势的同时，也有一定的局限性，例如：颜色含粉量大，衔接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。由于所使用的纸吸水、吸色性不同，很容易出现泛色的现象。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

水粉画的学习

掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科特有的学习规律，才会获得有效的成果。

循序性。从易到难、从简到繁是学习中不能忽视的进度原则。色彩写生一般先从室内静物开始，室内写生也要重视难易进度，从简单的静物开始，然后画较复杂的静物组合。

严格性。水粉画的基础训练都应是严格的，只有经过严格训练，在未来的

艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断的、反复的练习方能达到其目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。水粉画写生和表现能力的提高，唯有依靠反复的磨炼。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，即使绘画技能的不断发展与长进，也无法跨越这个重要的阶段，直接关系着学习的成败。持之以恒是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

水粉画的工具与材料

水粉画颜料

水粉画以水作为调和剂，它的颜料为粉质颜料。

水粉颜料在制造中或多或少地加入了白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽。另外，写生时应注意保持颜料本身的湿度，如在调色盒内加一块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。以保持颜料自身的水分，使绘画顺利进行。

在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的排列次序。白色系列、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色，按上述的顺序在调色盒里排列颜色，这样一方面易于使用，另一方面也便于颜色的干净和保存。

水粉画笔

画笔是表现技法的重要工具。

水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。每一种质地不同、形状不同的画笔，都有它自己的使用特性和功能，在作画时，要充分发挥其特点以获得好的表现效果。通常使用的画笔有如下几种：

扁形方头笔：有大小不同的各种型号，很适宜涂较大面积的色块及用体面塑造形体。画笔侧面也可画出较细的线，如运笔时正侧转动，就会出现线面结合、富有变化的表现效果。

水彩笔：富有弹性、又含水性好的狼毫画笔。毛笔的笔锋长而尖，灵活生动，表现某些具有线特征的形体。

油画笔：不论是猪鬃或狼毫的笔毛，由于笔锋短，笔毛质地坚挺，