钢琴作品《乌苏里船歌》的创作与演奏分析.docVIP

钢琴作品《乌苏里船歌》的创作与演奏分析

我国是一个多民族国家，各个民族的文化色彩也有较大区别。将民歌改编成为钢琴作品以后，可以通过钢琴艺术形式重新演绎民歌，使得民歌中蕴含的民族文化色彩得到更加广阔的传播。结合当前我国音乐艺术领域来看，将民族歌曲重新创作为钢琴作品的情况是非常常见的。我国钢琴作曲家在过去一段时间里，将很多民族民歌都创作成为了钢琴作品，比如《云南民歌五首》等。本文研究的钢琴作品《乌苏里船歌》也是其中之一，这里也结合这部钢琴作品的创作内容和演唱实践活动进行全面深入的分析与探索。

一、钢琴作品《乌苏里船歌》的创作背景

（一）创作分析

民歌《乌苏里船歌》由赫哲族的传统民歌《狩猎的哥哥回来了》《等阿哥》的曲调内容上改编而来，经过多年发展已经成为赫哲族的文化象征，具有非常突出的民族文化色彩。我国著名钢琴作曲家陈铭志对这首民歌进行了艺术创作，最终将其转变成为了同名钢琴曲。陈铭志先生在具体改编的时候，保留了原来民歌曲目的旋律内容，同时充分发挥了钢琴艺术体系的和声色彩和多变织体，使得整部音乐作品具有了更强的生命力和渲染力。立足于整部作品来看，这部作品不仅仅实现了西方作曲技法的融合，同时还较好地凸显了我国传统民族音乐艺术元素，具有较为显著的音乐艺术审美价值。

（二）创作特色

钢琴作品《乌苏里船歌》使用了我国传统民族音乐艺术的五声调式，实现了A宫调到D宫调的转变。在具体创作的时候，陈铭志先生还实现了这种五声调式与西方音乐艺术创作手法的融合。在旋律设计方面，中国民族音乐非常重视旋律线条的表现力，同时也会使用各类可行的方式将旋律不断细化。整部作品始终采用了一个旋律的演奏，但灵活使用了伴奏和陪衬，使得音乐形象变得更加突出。除此之外，在钢琴作品《乌苏里船歌》中，陈铭志先生还使用了多种民族特色织体，使得整部作品可以表现出更加显著的情感内涵。比如在引子部分的和声处理方面，使用了平行八度的设计，使得钢琴音色可以表现出隔江呼唤的回声音色。通过使用丰富的织体元素，最终也较好地提升了钢琴作品的演奏成效。

二、钢琴作品《乌苏里船歌》的演奏过程分析

为了充分明确钢琴作品《乌苏里船歌》的演奏技巧，这里也结合这部作品的演奏实践活动，全面探索这个音乐作品的演奏过程与细节内容。在引子部分，整体音乐主要传达了劳动民众的欢快情绪，因此作者也重视通过激发和声效果来提高音乐表达效果，使得钢琴演奏活动可以起到生动、空灵、缥缈等作用。特别是第一小节中三连音和装饰音所带来的节奏效果。对于演奏者来说，应该充分重视节奏的把控。特别是在演奏装饰音的时候，一定要注意节奏的灵活控制，不能对主干音产生不必要的负面印象。第二部分是整部音乐的主体部分，整体速度为72。在演奏这一部分的时候，演奏者应该保持流动性。在具体进行演奏的时候，演奏者应该充分重视旋律的变化。特别是在第32小节以后，音乐演奏已经进入B段，主旋律也转移到了低声部区域，同时演奏者应该突出左手的演奏，并做好声部的主次安排。在演奏到第44小节的时候，演奏者应该将旋律声部从左手转移到右手，同时演奏力量也要进行相应转移。在演奏到第45小节的时候，演奏者还要进行左右手连续八度活动，同时还要注意演奏气势的提升，使得整部乐曲可以进入一个新的高潮。在进行这一段演奏活动的时候，演奏者应该重视掌关节和手指第一关节的控制，能够使得演奏力量较好地传达到指尖，提高演奏活动的灵活性。在第54小节的演奏过程中，整个演奏活动开始进入尾声。后面的部分主要是前面A乐段的再现，同时演奏长度也比较一般。这个部分的音乐旋律比较缓慢，主要展现了渔船逐步远去的画面，并且也实现了较好的首尾呼应成效，实现了远景与近景的对比。在进行最后一小节演奏的时候，还要在pp处使用弱音踏板。

三、钢琴作品《乌苏里船歌》的演奏技巧策略

钢琴作品《乌苏里船歌》融入了我国传统民族音乐艺术内容和西方音乐创作理念，使得整部音乐的内在元素比较复杂。要想保证整部作品的演奏成效，演奏者也应该掌握多个方面的演奏技巧，才能够切实提高音乐艺术的感染力，保证最终演奏效果。

（一）三连音与装饰音的演奏技巧

在钢琴作品《乌苏里船歌》的起始部分，使用了三连音和装饰音，营造了良好的演奏氛围。在进行三连音的弹奏过程中，可以结合原歌曲的唱词控制弹奏水平，使得演奏活动更加自由。在装饰音之后的三连音末尾区域，应该控制踏板使得音响适当拉长。在这个过程中，演奏者可以考虑使用切分踏板的方式。即演奏者先进行主音演奏以后再踩踏板，使得三连音变得更加生动，切实提高了音乐表现力与感染力。

（二）琶音的演奏技巧

在钢琴作品《乌苏里船歌》中，还在三连音之后加入了琶音元素。通过琶音元素，表现音乐的层次感，使得听众可以通过这种层次感突出的音色和音响，想象出江面上的回声画面。在配合使用踏板以后，可以使得这一段音乐具有增强的朦胧感。对于演奏者