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眼见为虚

“未命名”系列作品通过水印木刻的语言形式与综合材料印刷相结合，将器官组织的分割异化来呈现画面中形成的某种反差与冲突，把身体诉求转化为一种思考。万物“唯心所现，唯识所变”，事情的真相往往不像我们想象的那般，人们更愿意相信自己赖以慰藉的那个幻觉，即自己的“真相”。“相”由心生，最重要的是我们以什么眼光去看待周遭的一切。当我们抛开一切感官欲望，去洞察每件事物的本性，剖析解读，静观自我，回归内心的真相，坦然且勇敢的做真正的自我。我们需要抱以足够的真诚与这个世界和平相处，用积极的心态发现这个世界真正的“美”。

标签：器官；美；真实；认知；水印木刻

“人最容易忘记的是自己。”

现代存在主义之父克尔凯郭尔①认为人生有三绝望：不知有自我，不愿有自我和不能有自我。他在《致死的疾病》中曾谈到的有关“绝望”的概念指出，我们所有的绝望都不是向外的，而是关于我们自身的绝望。所有人都处在一种自觉或不自觉地绝望之中，要么我们正在试图摆脱自我绝望，要么我们正在追求自我绝望的路上。克尔郭凯尔对于个人本身剖析的观点是值得我们关注并思考的。

一、创作构思

马克·奥勒留②在《沉思录》里有关“如何规劝自己成为一个更好的人”的自我对话，一直影响着我的思维方式。于是，在创作初期，我试图从自我本身展开视角，去找寻最值得关注的那个“点”。什么是美？什么是丑？什么是真实？什么又是假象？我常常对着镜子拷问自己……在物欲纵横的当今社会，我们眼前的世界瞬息万变，那么，我们眼见的就一定为实吗？我们美好的表象下又会不会藏着一个丑恶的真相呢？

古罗马思想家普罗提诺曾提到“真实就是美，与真实对立就是丑（《九章集》第一卷第六篇《论美》）。”换而言之，这里谈及的美，即一种本质一个真相。在实践生活中，我们常说“眼见为实”，凭借感官直接感知事物的现象，然而我们忽略的是，现象却有真相与假象之分。我们感官体验的假象可能歪曲或掩饰了事物的本质，导致我们不能形成正确的自我判断及价值分析，因此我们不可凭感官来认识真实（巴门尼德③《论自然》）。联想到这，我不禁开始思考，当我们排除一切感官欲望后，是不是可以认真剖析每件事物的本性和特质，做出理性分析，回归自我内心的真相。进入每个人的理性里去，也给每个人一个机会进入自己的理性里来（《沉思录》），从而上升到一种新的共生状态。

二、草图体验

相由心生，在佛学中的“相”与“性”相对，指事物的本质。人体由骨骼、皮肤、

血液等组成，身体器官受身心支配并相互影响，内在的心理状态会通过外在器官表现出来，并影响改变着外在形态。感知器官架构了我们作为人最基本也是必需的生理心理需求，围绕着“身体”“感官”“自我”的主题方向，从最内在本质的出发点进行剖析，开始创作的草图起稿，将器官图示转化为素描语言的表现形式。

起初，思维意识不够成熟，表现手法较为单一，创作对象的选择上也相对片面化。在创作进入到了一个瓶颈期时，我翻阅了大量的画册以及各领域的书籍。其中，日本著名建筑学家黑川纪章的“共生思想”理论核心吸引了我的注意力，共生哲学里涉及了有关整体与局部的价值、内外部相互联系渗透、相互矛盾，以及传统与现代技术结合和对材料的选择把控，这些观点从各个方面为我后期的创作带来了很大的启迪，也让我开始意识并思考“身体器官”的内外逻辑和联系。我不再局限于对象的选择上，由片面化和模式化转变为多样化和开放化，将身体各方位的感知器官都作为表现对象，使其紧密联系，把感官诉求转化为一种思考，还原作为人最本质的个体体验。在表现手法上，也由单一的碳铅语言转变为水溶彩铅的绘画语言，对器官进行了色彩处理，以及点、线、面的结合运用，突出了画面的水墨感，丰富并增强了视觉效果。在版种的选择上，由最初的综合材料版画到黑白木刻，最终转为水印木刻。

三、实践过程

贾科梅蒂④说：“艺术仅是一种眼之所见的方式。我必须以最简单的形式复制它们，以便真正揭示我的所见。”

水印版画，是木刻版画的类型之一，是世界上最早的木刻形式，水印木刻，是中国特有的传统复制工艺，有着独特的间接性的艺术语言与表现技法，被誉为“再创造的艺术”。

水，作为一种媒介，将所有表现因素都巧妙地融合成一个有机的整体，是制作水印版画的关键，同时也是水印版画独有的审美形式。对水分干湿、浓淡、虚实变化等等的把控，以及它与纸张、板材的结合运用都会直接影响到画面效果。为了更好地呈现草图中我想要表现的器官形式，我选择了中国画颜料来表达其中水墨湿润的效果，含水量和色彩浓度的厚薄、干湿变化及稳定性都较易操作。在纸张的选择上，我不断尝试、反复实践了多种不同特性的纸张，包括单宣、皮宣、特制夹宣和专业版画纸，甚至纸张的正反，光面糙面所呈现出不同的视觉效果也都在我的实践范围中，最终选择的特制加厚夹宣，在吸水性与肌理感上效果最佳。肌理，是版画语言中最吸引我的语言符号。相对于版画其他版种的技法