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非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究

一、概述

1.1研究背景

与此同时，美术教育作为培养学生审美能力、创造力以及文化自觉的重要途径，在传承和弘扬民族文化方面发挥着不可替代的作用。将非遗引入美术课程资源系统，不仅有助于拓展美术教育的内容和形式，提高学生的艺术素养和文化自觉，还能为非遗的传承和发展提供新的途径和平台。

本研究旨在探讨非遗进入美术课程资源系统的有效路径和策略，以期通过美术教育的力量，推动非遗的传承与发展，增强民族文化自信。同时，本研究也期望能为美术教育课程资源的丰富和完善提供有益的参考和借鉴。

1.1.1

非物质文化遗产，作为人类文化多样性的重要组成部分，承载着各民族的历史记忆、生产生活智慧、精神追求和审美情趣。这些无形的文化遗产，通过世代相传的方式，不断地丰富着人类的精神世界，也为美术创作提供了源源不断的灵感。美术课程资源作为学校美术教育的重要支撑，其内容的丰富性和多元性直接关系到学生的艺术素养和创造力的培养。将非物质文化遗产引入美术课程资源系统，不仅是对传统美术教育资源的有益补充，更是对民族文化传承和创新的重要途径。

非物质文化遗产与美术课程资源之间存在着天然的内在联系。一方面，非物质文化遗产中的许多元素，如民间故事、传统手工艺、节庆活动等，本身就是美术创作的宝贵素材。这些元素融入美术课程，能够丰富课程内容，提升学生的艺术感知能力和创作水平。另一方面，美术课程资源的开发和利用，也需要借助非物质文化遗产这一载体，实现传统文化的传承和创新。通过将非物质文化遗产引入美术课堂，可以让学生在亲身体验中感受民族文化的魅力，增强文化自信，同时也为美术创作注入新的活力。

研究非物质文化遗产进入美术课程资源系统，不仅有助于推动学校美术教育的发展，更是对民族文化传承和创新具有重要意义。通过深入挖掘非物质文化遗产中的美术教育资源，结合现代教育理念和技术手段，构建具有民族特色的美术课程体系，将为培养具有创新精神和文化传承意识的新一代青少年提供有力支撑。

1.1.2

非物质文化遗产作为人类文化的活态传承，其独特的活动形式、技艺手法、传承历史和文化内涵，为美术课程资源提供了丰富的素材和灵感源泉。与此同时，美术课程资源系统作为一种教育体系，具有结构化、系统性的特点，能够为非物质文化遗产的传承与发展提供有效的载体和平台。

在美术课程资源系统中引入非物质文化遗产，不仅可以丰富课程内容，提高学生的学习兴趣和参与度，而且能够通过实践活动和创作过程，使学生更加直观地了解和体验非物质文化遗产的魅力，从而加深对传统文化的认同感和自豪感。同时，美术课程资源的系统性和规范性，也能够帮助非物质文化遗产实现更加科学、系统的传承和发展，为传统文化的保护和传承注入新的活力和动力。

非物质文化遗产与美术课程资源之间存在互补性，二者的结合不仅可以促进美术教育的创新和发展，也能够为传统文化的传承和弘扬提供新的路径和方式。这种互补性为我们在美术课程资源系统中引入非物质文化遗产提供了可能性和必要性。

1.2研究目的与意义

本研究的核心目的在于系统探讨非物质文化遗产如何有效融入美术课程资源系统，并通过这一整合过程，实现传统文化遗产的传承与发扬，同时推动美术教育的创新与发展。随着全球化的推进和现代化进程的加速，非物质文化遗产面临着日益严峻的传承危机，寻求其与现代教育体系的融合路径，显得尤为迫切。本研究旨在通过深入分析非物质文化遗产的艺术价值与教育功能，构建其与美术课程资源系统的有机融合模式，使非物质文化遗产在美术教育中焕发新的生命力。

本研究还具有深远的社会意义。一方面，通过将非物质文化遗产纳入美术课程资源系统，可以帮助学生更加直观地了解和感受传统文化的魅力，从而增强文化自信心和民族认同感。另一方面，这一研究也有助于推动美术教育的多元化和包容性，使美术教育不再局限于传统的艺术领域，而是融入更多的文化元素和时代特征，为培养具有创新精神和实践能力的美术人才提供有力支持。本研究不仅具有理论价值，更具有实践指导意义，对于促进非物质文化遗产的保护与传承，以及美术教育的创新与发展具有重要的现实意义。

1.2.1

非物质文化遗产作为人类文明的活态传承，其丰富的文化内涵和艺术价值为美术课程资源提供了宝贵的素材和灵感来源。非物质文化遗产中蕴含着丰富的民族文化和地域特色，这些元素能够极大地丰富美术课程的内容，使学生更加深入地了解和感受本土文化的魅力。非物质文化遗产中的传统手工艺、民间艺术等，具有独特的艺术形式和创作技巧，可以成为美术课程的重要教学资源，帮助学生掌握多样化的艺术表现手段。非物质文化遗产的传承和发展需要与时俱进，与现代美术教育相结合，可以为传统文化的传承注入新的活力，促进美术课程资源的创新与发展。

将非物质文化遗产引入美术课程资源系统，不仅能够丰富课程内容，提升学生的学习兴趣和参