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从＜d小调托卡塔与赋格＞看音乐美的积累与延伸

作者：朱子涵

来源：《黄河之声》2020年第13期

摘要：《d小调托卡塔与赋格》本来是以管风琴来创编乐曲的，是巴赫青年时代的著名代表作之一。后由波兰作曲家斯托考夫斯基编创为管弦乐曲；波兰钢琴家、作曲家陶西格也将它编创为钢琴曲。本文针对管风琴和交响乐两个演奏版本展开论述，探讨两种版本所表现出的风格与音乐情感画面给人带来的感受，结合作曲家性格特征与时代背景并围绕笔者主观体验来阐述这首曲子的内在美感，通过版本之间的相互对比，进一步论述音乐的关在它们中间的积累与延伸。

关键词：巴赫;d小调托卡塔与赋格;不同演奏版本;音乐美感;艺术特色

约翰?塞巴斯蒂安-巴赫生于德国，是巴洛克时期杰出的演奏家和作曲家。巴赫将不同民族的音乐融为一体，汇集众多国家传统音乐中的精粹内容于作品创作中。被世人冠以西方音乐之父”的荣誉称号。

“托卡塔与赋格”是巴洛克时期的一种套取形式的体裁。托卡塔这样一种自由而接近即兴创作的体裁也在这个时期流行于欧洲。“赋格”这种体裁是由两个声部分先后演奏同样的旋律，两个声部的音区不同，要将主题移高或移低，就好像是两个声部之间的一问一答，一唱一和。

一、教堂管风琴版

管风琴是在欧洲诞生并且流传下来的大型键盘乐器。这首《d小调托卡塔与赋格》总体上具有三部曲式结构特点：托卡塔、赋格、托卡塔。乐曲开头的前三小筋为引子由小调音阶的形式慢慢下行，直接突出了暗淡色彩与悲壮的情绪，加上管风琴饱满、洪亮的音色，也为后续整首曲子宏伟的气势打下基础。

曲子烘托出的气氛让笔者联想到了中世纪的哥特式风格，高耸入云的城堡，精美绝伦的雕刻、彩绘艺术。本首曲子的旋律与那些哥特式建筑相呼应，乐曲的旋律走向起伏不定，如同那高矮不一的塔尖，形成了自身一道独特的风景线。而音乐响起的一瞬间听众又仿佛置身于圣神庄严的大教堂中，在浮华的光学美与色彩美的哥特式艺术风格的包裹下，产生了对鲍小调托卡塔与赋格》这首曲子及宗教文化的新认识，这种现象也恰恰与巴赫本人的创作思想‘自己的乐曲能够为教会服务”相吻合。