2024届高三上学期语文调研考试试卷附答案解析.docx

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2024届高三上学期语文调研考试试卷

一、现代文阅读（35分）

现代文阅读Ⅰ

材料一：中国画笔墨的发展与创新从来就没有停止过，随着历史发展，各画科创造出丰富的时尚样式，创新层出不穷，但这些创新从来没有离开笔墨的核心价值。

每一个时代艺术风格的变迁或确立，都是由社会历史文化的合力所促成。清代石涛作为当时最具创造力的山水画家，崇尚“笔墨当随时代”和“我自用我法”，被后世冠以“革新派”的称号。作为创新思想活跃的绘画大师，石涛论画思想中屡见讲求创新的论述，如《苦瓜和尚画语录·变化章》云：“我自发我之肺腑，揭我之须眉。”这确实有一反传统的气势，殊不知这一章的要旨却是“借古以开今”，强调“古”与“今”的辩证关系。后来，无论傅抱石还是吴冠中，也深谙其中的理意，他们虽然都强调艺术的时代性，但在具体实践中始终坚守中国画笔墨的核心价值。事实上，细读石涛绘画思想最主要载体的《苦瓜和尚画语录》，可以明白石涛反对仿古摹古之风，但他从没有反叛过笔墨审美本体。石涛的艺术思想，更强调顺其自然、求真求美，而非一味求新。

只追求新颖面目的创新往往难登大雅之堂。据唐代段成式《酉阳杂俎》卷六记载，唐代有个叫范阳山的人擅长“水画”，挖池灌水后，将墨和颜色准备好，纵笔在水中涂画，两天后用绢拓出，“举出观之，古松怪石，人物屋木，无不备也”。这种运用材料在水上形成的“偶然效果”具有很大的不确定性，带有明显的“杂耍”意味。大理论家和大鉴藏家张彦远对此类艺术似乎并不以为然，他说：“……沾湿绡素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。”由此可见，早在一千多年前的唐代，就有对特殊笔墨之法的尝试和运用，所谓“水画”“吹云”虽有一定妙趣，却非中国画“正体”。艺术的核心审美在于典雅规范，岂能仅仅依赖于这些异形的方法而得以实现？

如今，中国画创新与发展面临的“选项”更多，审美视野和审美题材之广泛远超历史任何时期，随着东西方艺术的全方位交流、网络的普及以及方兴未艾的AI技术，中国画历经千百年形成的笔墨观念与技巧似乎已不再是“必选项”，甚至在“创新”旗帜下会出现各式各样的新面貌。随着绘画材料和传播媒介的扩展，网络上铺天盖地的艺术“奇观”让人眼花缭乱，进而影响到了院校绘画教学以及绘画创作。对这些现象，我们除了肯定其艺术热情外，并不认为其对“笔墨”价值有多少贡献。千百年来，中国画家、学人殚精竭虑架构的笔墨“大厦”并不会因此而产生任何有意义的改变。

中国画的笔墨语言有其十分规范而稳定的内在法则和外在形式，它既有绘画自身的特质，又有诗的性灵和书法的美感，这是前人为我们留下的宝贵财富。有观点认为笔墨会限制创新思维，甚至是求新求变的障碍，我认为这是没有用历史的眼光看待中国画的发展，因此容易被各种审美乱象所迷惑。另外，这也是对笔墨价值的理解不够充分，认为笔墨仅仅是古人画作中的既有符号和图式。

要从事中国画，就要严格遵循其中的规则约束，在画法和画格方面不断精进，探赜钩深，不是谁都可以逸笔草草信手拈来，否则便失去艺术的难度。试问，没有挑战性的艺术又如何能产生吸引人的魅力？中国画的笔墨境界和审美价值如烈马、如高山，需真正的勇士去驯服和攀登才能得其要妙。坚守中国画的笔墨核心价值，就不能用所谓多元视角曲解中国画笔墨的价值。

（摘编自姜金军《中周画需要坚守笔墨核心价值》

材料二20世纪20年代岭南画派开馆兴学，开启了广东高等美术教育的序曲。岭南画派以创新为宗旨，认为中国画不该停留在模仿古人的阶段，反对“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”的私塾式教育，推广新式公学堂，普及新式的审美意识。岭南画派的几位创始人早年都曾留学日本。他们在研习日本绘画风格与特性的同时，借鉴其特点开创了“新国画”，突破了“熟纸熟绢”和“全幅渲染”的局限，充分发挥笔墨意趣，令人耳目一新。岭南画派的先行者们秉持开放兼容的心态，率先对笔墨的边界作出了拓展，在其后的发展过程中，岭南画派也践行着不断变革、不断创新的精神。

20世纪50年代对中国画的改造，让很多岭南画家走出书斋，在自然中对景写生，从而对传统笔墨有了新的理解。这一时期，岭南画派的大多数作品都呈现出实验性的特征，例如在传统的山林丘壑中加入现代性的建筑，虽然显得有些不自然，但体现出画家们敢于变革的精神。在广州美术学院执教的关山月与黎雄才两位先生深入生活，收集了大量素材，画出了许多鲜活而富有时代特点的经典作品。从关山月的《山村跃进图》与黎雄才的《武汉防汛图》中，可以看出两位先生早已完成了笔墨当随时代的思想蝶变与技术转换，景物之间的构建搭配显得极其融洽，传统中国画的形象模式在他们的笔下具有了时代的样态。此时广州美术学院中国画系的教学，同样关注笔墨的传承与变革。可以说，对中国