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浅谈艺术雅俗之辨

回溯人类文明发展的历史长河,从物质文化到精神文化,雅、俗之分由来已久,而雅俗之争更是贯穿文化发展始终。所谓“雅”，代表文艺发展的纯正方向，表现为思想内涵的博大、崇高、深刻与先进，是一个时代文艺成就的标志。相对而言。所谓“俗”，代表文艺价值的世俗化取向，它不追求什么深邃的思想内涵,不热衷于精神开掘和“灵魂拷问”，总是以浅近的、为多数人容易接受的方式,，力求满足、同时也塑造着大众普泛的艺术口味,展示出文艺迷人的娱乐色彩。

雅与俗的争辩在我国历史上早就存在，首次有记载的是春秋末期的“先王之乐”与“郑卫之音”之争，也即宫廷与贵族音乐与民间音乐之争。此后，雅俗之辩便始终贯穿于文艺发展过程之中。如魏晋南北朝时期保守论者与新变论者关于文学理论之交锋；唐宋年间古文与骈文的对立；两宋时期词学的婉约与豪放风格之争；明代格调派复古主义与性灵派浪漫主义思潮的浮沉起落；清代戏曲艺术的“花雅之争”；现代“新文化运动”时期的“文白之辩”等。历经上千年的争论，可以看出雅俗是一种对立统一的辩证关系。

首先，雅与俗是一种历史概念。雅和俗并非一层不变，我们应该以历史的眼光对待之。我们经常会发现这样的现象，某个历史时期被认为“俗”的东西，在另一个时期可能会变成雅的东西，比如中国的词，一开始都是市井文艺，李煜通过自身艺术创造将词“变伶工之词为士大夫之词”，词从此成为高雅艺术。

其次，雅和俗是一个相对概念。何为雅何为俗，从来没有一个一层不变的标准，不同的人对雅和俗的认知并不一致，每个人都有自己的一套评判标准。比如在17-18世纪在意大利兴起的巴洛克艺术，原义为“扭曲的珍珠”，面世之出并不为主流所接受，人们认为它追求自由奔放的格调和表达世俗情趣的设计，是对古典主义的离经叛道，是难登大雅之堂的，但另一部分人则喜爱它追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩的造型，并很快得以传播推广。

最后，雅与俗相互依存相互融合。雅与俗之间并非水火不容泾渭分明，它们往往相互交融相互转化，俗中有雅，雅中有俗。雅文化如果不从俗文化中汲取营养,滋润自身,便无从产生,更不能成长。在一定程度上可以说,俗文化是一切雅文化的孕育之母,高雅文化由昔日的通俗文化发展而来,每种通俗文化都有发展为高雅文化的可能性。而一种文化要在文化史上留下印迹,必定要经历从通俗到高雅,从原生态到定型、丰富、抽象化的过程。尤其在当代的大众文化语境下，雅与俗的融合日趋重要，雅俗融合是大众文化健康有序发展的重要保障之一。

进入大众文化时代和泛审美化时代后，为迎合市场，俗文化大行其道，极大冲击了雅文化的发展，俗进雅退的现象越来越严重。拖泥带水的肥皂剧、嘻嘻哈哈的贺岁片、风格奇特的歌手演唱会、翻来覆去的广告、廉价的美女杂志，一边是这些俗文化的火爆异常，另一边却是高雅文化的冷若门庭无人问津，各种高雅传统文化的衰落与灭绝、交响乐演奏听着寥寥、对古典文艺作品的无知。在这样的环境背景下，雅和俗的融合日趋重要，雅和俗的融合不仅能够保护和发展壮大雅文化，还能丰富俗文化的内涵、提高俗文化的境界。、

目前我们也可以看到，随着我国文化产业的不断发展，雅和俗的融合越来越是一种不可避免的时代潮流。比如今年热播的电影《我不是药神》，其深刻的内涵、严肃的社会事件讨论、精湛的演技可以说在商业电影中质量属于上乘，但它也非常重视营销宣传，最终叫好又叫座，提供了一个极为典型的商业与艺术融合的电影类型。但总体来看，雅与俗的融合还有很长一段路需要走，在这方面我们做的远远不够。