舞蹈的历史起源-舞蹈的历史发展.docxVIP

舞蹈的历史起源-舞蹈的历史发展

舞蹈的起源和演变

舞蹈被视为人类最古老的艺术形式之一。在远古时代，它是原始人沟通思想和情感的一种工具。其起源与人类的生产活动息息相关。动作与节奏紧密相连，与劳动密不可分。不论是何种劳动，手与脚都在活动之中。在这些连续重复的动作中，便孕育了有规律的节奏。加上呼喊声或者敲击石头木棍的节拍，最初的舞蹈便由此诞生。

在古代部落中，舞蹈具有广泛的社会意义。在组织松散、生活不稳定的环境下，人们需要一种社会凝聚力来使他们团结一致，而舞蹈则成为了实现这一目标的重要手段。无论是狩猎还是战争，都需要整个部落共同行动，因此原始舞蹈总是具有集体性质。随着部落的形成，图腾也出现了。图腾不仅是部落的标志，同时也是一种最原始的宗教信仰。在祈祷或庆典时，人们会围绕着图腾跳舞，这就是所谓的图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地的原始部落中都存在着。比如北美印第安部落跳野牛舞，他们相信野牛与自己的部落有血缘关系，跳这种舞会带来狩猎的好运；而澳洲土著跳图腾蛇舞时，舞者身上纹着图腾的标志，以纪念自己部落的祖先。龙和凤是中国古代的图腾，代表着华夏民族的起源和文化根源。

随着原始社会的崩溃，人类进入了奴隶社会，图腾崇拜开始与巫术迷信相结合。于是产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都属于原始宗教信仰，但它们的性质和活动形式却不尽相同。图腾是原始人崇拜的象征，而巫师则是人与神之间的桥梁；图腾舞蹈是一种社会性的集体舞蹈，而巫舞则更像是巫师的表演。在巫术中，歌声和舞蹈被视为巫术的手段，以制造出神秘的气氛，保证巫术的成功。从舞蹈的发展角度来看，巫舞比起原始的图腾舞蹈有了很大的进步。它从简单的集体舞蹈转向了专业的、个人化的舞蹈表演，同时还表现出了神话中的人物和故事。中国春秋战国时期，楚国的巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都非常丰富。

随着奴隶社会的衰落，巫舞逐渐朝着娱乐君王和宫廷贵族的方向发展。男巫开始被女巫所取代，巫师的地位也逐渐丧失。进入封建社会，宫廷舞蹈开始大规模发展，分为祭祖和宴饮助兴两种性质的舞蹈。在中国的汉魏和隋唐时期，宫廷舞蹈达到了巅峰。宫廷设有专门的机构负责收集乐舞，如乐府、太常寺和梨园等，他们训练和培养着宫廷乐舞演员和乐师。唐朝的皇帝如唐玄亲和南唐的李后主甚至亲自参与了乐舞的编排。在东方国家如印度、日本和朝鲜等地，也有专为皇室享用的舞蹈和舞剧。在欧洲，古希腊和罗马的宫廷舞蹈曾经非常盛行，尽管在罗马帝国灭亡后，整个欧洲被教权所统治，娱乐性质的舞蹈被中世纪教会视为不道德并受到禁止，但世俗的民间舞蹈仍然独立于宗教舞蹈之外，一直发展下去，直到文艺复兴时期，宫廷舞蹈才重新焕发出生机。

西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。