杨鸿年合唱作品《西风的话》 创作技法及演唱分析.docVIP

杨鸿年合唱作品《西风的话》创作技法及演唱分析

一、杨鸿年合唱音乐创作动机概述

（一）弘扬奉献精神

杨鸿年创作合唱音乐作品的动机之一是弘扬奉献精神。作为我国著名的童声合唱音乐作曲家，杨鸿年尤为关注在合唱音乐作品中传达一种奉献精神。杨鸿年历来坚持合唱不仅仅是音乐的创作理念，合唱不应当只被视作一种音乐创作体裁，合唱更应当被视作弘扬“纯净的心灵和高尚的品德”的艺术形式。合唱是多声部演唱形式，演唱中强调团队配合，这就需要每个成员为他人服务，为他人“牺牲”。杨鸿年在创作合唱音乐作品的过程中，始终将奉献精神与儿童纯洁的心灵联系在一起，期冀儿童在合唱音乐过程中能够自然地抒发纯真情操，自觉感受这种美好，将音乐与儿童内心潜在的主体道德意识融合，在演唱过程中传达团队合作精神。因此说杨鸿年合唱音乐创作动机是弘扬奉献精神。

（二）丰富内心情感世界

杨鸿年童声合唱音乐创作的另一动机是丰富内心情感世界。儿童的声线和音色像一张白纸那样纯粹，每一次的音乐作品演唱表演都是一次情感的审美体验过程，在此过程里可以享受到童真的音乐，童声合唱中的音高、音色、响度都就具有极高的辨识度，还能够体验到各类声音组合，能够体验不同的声音组合带来的不同声音效果和色彩。美国人本主义心理学家马斯洛（Maslow）认为环境对人的情感塑造具有决定性功能。的确如此，每当人们聆听音乐时，情感世界就被打开，像一张白纸一样吸收音乐，合唱音乐传递给了人们来自外部环境的信息，欣赏童声合唱作品过程中内心世界可以不断地吸收这些信息，与自身思想融合，从而丰富情感世界。杨鸿年强调音乐对情感的作用就是基于这种心理体验，他的许多合唱作品创作动机都是源自这种作用。例如，《西风的话》原本是一首独唱作品，经杨鸿年改编为合唱作品，将单声部扩编为三声部，在演唱中让人们能够体验三种不同的音响效果，对更多的音色和音高有直接的体验，这样极大地丰富了内心情感世界。

（三）提高声部的表现力

原作是单声部独唱作品，通过改编为三声部作品，能够提高表现力，让声部线条更加饱满和丰富，利用童声的音色、音高辨识度，让作品的声部线条更加具有对比的差异感，增添艺术感染力。改编后的童声作品《西风的话》在某些声部节奏相同的情况下，其中两个声部同向进行，另一个声部则平稳进行。这样一来，演唱主旋律声部的儿童便不会受到其他两个声部的影响，这三个相对独立的声部既有独立性，又需要相互衬托，演唱中既要考虑到自己演唱声部的音高和音色特征，又要与其他声部取得平衡，这种张弛有度的创作动机与原作完全不同，十分符合童声演唱的表现规律，可见作者的改编是经过深思熟虑的。只有在充分了解杨鸿年合唱音乐作品创作的动机基础上才能更好地理解作品的创作技法，以及这首作品的演唱魅力所在。

二、《西风的话》音乐作品创作技法剖析

（一）保持原曲旋律结构基础上扩充了曲体

《西风的话》是20世纪30年代创作的一首童声独唱作品，原曲共有四个乐句，属于典型的方整型曲式结构。作品共分为上下两个乐段，每个乐段由两个乐句组成。第一乐段有8个小节，由a、b乐句组成，结构方整，具有呈示性乐段的特点。第一乐段的音高是中音区，适合儿童演唱。第二乐段也是8个小节，由c、d乐句组成，整体节奏和旋律线条完全相同，但是结尾处增加了属七和弦的解决方式，营造出一种饱满的终止氛围。其曲式结构图见图1。

原曲是儿童独唱音乐作品，经杨鸿年进行重新改编创作为合唱作品形式之后，整体音乐表现力更加饱满丰富，尤其在曲式方面有了极大的提升。一方面相较原曲，《西风的话》在符合合唱音乐作品的体裁和结构形式的基础上，与原曲旋律线条紧密联系；另一方面合唱作品的旋律线条明显得到扩充。例如，增加了前奏部分，扩充了4个小节的前奏，起到了情绪铺垫的作用。又如，在第21小节处增加了4个小节的连接部分，通过哼唱渲染了情绪，让合唱作品的整体音乐表现力更加饱满充沛。其曲式结构图见图2。

（二）三声部分配既独立又相互衬托

由于儿童演唱音域较为狭窄，因此儿童合唱音乐作品创作中通常设计三个声部，主要由高声部、中声部、低声部组成。杨鸿年创作的《西风的话》也是如此。在曲谱中杨鸿年将高声部标记为“I”，中声部标记为“II”，低声部标记为“m”。《西风的话》作品的声部分配十分讲究，强调各声部之间的音域是否平衡不冲突、三个音区的音域是否听觉协调、三个音区的音色是否保持各自特色，这是杨鸿年十分关注的问题。从曲谱可以看出，作者对声部先后顺序进入进行了精心的设计和编排，而且在齐唱旋律的同时又突出了音色的差异，这样就可以保证音响效果的丰富