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大学音乐欣赏教材

音乐是生活不可或缺的一部分,学会欣赏音乐,就迈出了欣赏美的关键一步。因此,学习欣赏音乐是一门很重要的课程。在这门课程的学习中,我们可以学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识

在这门课程的学习过程中,我们在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些都让我们感受到了华夏之音的美妙,体味到古典音乐的魅力所在。中国的古典音乐以五音(宫、商、角、徵、羽)为基础,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论是民间的喜事还是丧事,唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器,我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》,堪称经典。在这门课的学习中,我最大的感受就是对我国传统文化的了解,这增强了我的民族自豪感与自信心,也提升了我对祖国的热爱。

二、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多,唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声,显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中,我们还欣赏了幽默曲、圆舞曲等。其中对幽默曲的欣赏让我印象深刻,不仅在一定程度上了解了这个时代的音乐,更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛上,最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人物。但是,即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》这首曲子的结尾,就使用了我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》,也都融合了传统音乐元素。

大学音乐欣赏教材篇二

音乐,在日常生活中时刻伴随着我们,已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚、动感,充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐,大多数人认为它与现代生活有些遥远。以前,我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只有些许感性认识,比较肤浅。通过选修音乐鉴赏课程,我开始真正接触到古典音乐。我发现,古典音乐是完美、优秀、经典的。要真正听懂古典音乐,必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识,这样才能更理性、更深刻地认识它。

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。】

第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。”

第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。

第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，